terça-feira, maio 12, 2026
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Empresário e DJ, Antônio Oliva se destaca no cenário de entretenimento nacional

Jovem e cheio de iniciativas inovadoras, o empresário é sócio do restaurante Antonella Maison, criou startup de delivery de cinema que é sucesso na capital paulista e busca inovar na carreira musical

Uma carreira visionária e um caminho promissor acompanham a trajetória do jovem Antônio Oliva, que tem o mundo do entretenimento como berço. Fruto do casamento da ex-jogadora de basquete Hortência Marcari e do empresário Victor Oliva, Antônio vem se destacando no cenário da música eletrônica nacional como DJ no duo ONA BEAT e, apostou no entretenimento e gastronomia para empreender. 

Atualmente com 23 anos, sua paixão pelo entretenimento e mercado noturno começou na adolescência. Desde muito cedo, frequentava festas e organizava eventos para reunir os amigos, o que fez com que ele seguisse a carreira, primeiramente, como DJ, o que proporcionou conhecer ainda mais sobre o segmento e o comportamento do público jovem. 

Em 2019, deu andamento aos projetos individuais e, em sociedade com o Grupo PHD Entretenimento – donos do Tetto Rooftop Lounge, Aragon e Dupplex –  lançou o Antonella Maison, um novo espaço com um conceito inédito, que é a cara da capital paulista. “Eu e meus sócios decidimos investir neste negócio, pois percebemos que São Paulo estava carente de um lugar clássico e romântico. Criamos então, um restaurante inusitado, inspirado nos clubes de Londres e Paris, perfeito para encontros de casais, grupos de amigos, sociais e familiares”, destaca. Para os memberships, o restaurante ainda conta com um espaço mais badalado no terceiro piso, voltado ao conceito lounge.

Antenado às tendências do mercado, Antônio sabe que está empreendendo em uma área desafiadora, em que é necessário know-how, evolução constante e bons parceiros para ser assertivo dentro do negócio. Entusiasmado com o imediato sucesso do Antonella, o jovem aposta no segmento promissor e dinâmico e projeta novidades para o futuro. “O nicho da gastronomia e entretenimento tem me atraído cada vez mais, por isso, tenho interesse em investir em novas casas, outros ambientes, para além da cidade de São Paulo” conta. “O Antonella foi o primeiro de muitos outros projetos que anseio”, completa. 

Mas, 2020 reservava outros planos para o jovem empreendedor. Após a pandemia mundial de coronavírus e a adoção de medidas que restringem a circulação social, serviços onlines e empresas de delivery ganharam ainda mais destaque como alternativas de entretenimento dentro de casa. Com isso, Antônio, junto aos sócios do Grupo PHD Entretenimento, inovou ao apresentar o Cinerama Gourmet, startup que leva serviços de cinema premium para o conforto e segurança de casa. “A inovação está em nosso DNA. Vivemos de entretenimento e nosso objetivo é oferecer a experiência premium ao público em qualquer lugar”, destaca. O delivery, que é um sucesso durante a quarentena, registra um crescimento de 100% por semana e, recentemente, expandiu atuação para o formato cinema drive-in na capital paulista. 

No segmento de produção de música eletrônica, Antônio já faz sucesso há alguns anos. Tudo começou em 2014 quando um amigo, que é DJ, o convidou para estar no palco em uma apresentação, e naquele momento, sentiu a importância de comandar o som em um ambiente e se viu atraído pela profissão. “Quando se é DJ, é possível mudar o contexto do ambiente controlando o som do lugar. Conseguimos fazer o momento de uma pessoa muito melhor. Depois desse dia, eu decidi fazer um curso no centro de São Paulo, onde aprendi técnicas de discotecagem nas formas mais variadas, desde vinil até tecnologias de ponta no setor, e assim, poder atuar nos eventos como DJ”, lembra.

Em pouco tempo, conciliando a faculdade de Administração na ESPM com o curso de DJ e produção musical, Antônio formou a dupla eletrônica ONA BEAT e, ao lado do melhor amigo Fernando Arruda, agita baladas noturnas e grandes eventos por todo o Brasil, entre eles um show para mais de 15 mil pessoas no Maracanã, o Réveillon Nº1, em Itacaré, o Camarote Nº1, no Rio de Janeiro, e o Camarote Salvador, na Bahia. A dupla, que estuda uma mudança de estilo em 2020, transita entre as melhores pistas com seus sets energizantes de Techno e Deep House seguindo um estilo open-format.

Mas nem só de trabalho vive o jovem. Sempre que consegue uma folga, gosta de ir ao seu lugar favorito: um haras, no interior de São Paulo, onde se permite estar com a família em um ambiente calmo e arborizado, matando a saudade de sua segunda paixão, seus cavalos. Com uma infância voltada ao esporte, Antônio praticou hipismo profissionalmente ao lado do irmão e atleta João Victor Oliva, sendo campeão brasileiro por 4 vezes na modalidade de adestramento de equinos. “No interior eu coloco a cabeça no lugar, mas é em São Paulo, quando estou no escritório, na correria com o Cinerama, ou no Antonella, que me sinto realizado, trabalhando com o que eu gosto para me tornar uma referência para outras pessoas”, completa Antônio.  

Ainda falando sobre família, o empresário tem uma relação de admiração e inspiração pelo pai Victor Oliva, e entende a importância de acompanhar os projetos do fundador e presidente da Holding Clube. “De forma muito natural, estou ao lado do meu pai participando de alguns projetos estratégicos da empresa, me desenvolvendo profissionalmente no mercado de eventos, me inteirando e vivenciando na prática como atuar no setor de entretenimento”, conta. “Se, no futuro essa for a minha missão, eu quero estar bem preparado para aceitá-la, a fim de manter o sucesso e a tradição dos eventos criados por ele, como o Camarote Nº1, no Rio. Faço parte da família Oliva e quero continuar esse legado”, reforça. 

Antônio Oliva se considera, ainda, privilegiado por estar rodeados de pessoas que acrescentam muito para seu sucesso profissional: “Além da minha família, eu tive muito sorte em encontrar e escolher os parceiros para minha carreira. A sinergia com meus parceiros do Tetto e do Aragon é ótima. Confiamos uns nos outros, e isso faz com que a nossa parceria seja muito forte. E expandindo essa parceria, lançamos no mercado o Cinerama, que teve uma ótima adesão em São Paulo, e vem crescendo semanalmente”, conclui.

Siga Antônio Oliva nas redes sociais!
Instagram pessoal: @antoniov_oliva
ONA BEAT: @onabeat
Holding Clube: @holdingclube
GRUPO PHD: @phdentretenimento

Cool Magazine – edição #121 ANA HICKMANN

Modelo: Ana Hickmann
Fotos: Karine Basílio
Beauty: Marcelo Gomes
Figurino: Fernanda Hickmann
Tratamento de imagem: Studio WM Fusion Retouch

NEW ERA: SUSTENTABILIDADE

A COOL Magazine traz para você nesta edição matérias especiais com destaque sobre o novo comportamento com aprendizados da pandemia, abordando temas importantes como SUSTENTABILIDADE.

Reciclagem, Mobilidade Urbana e Amazônia fazem parte da pauta desta edição, pois são assuntos fundamentais a serem abordados nos dias de hoje.
Em um editorial e matéria exclusiva, a modelo e apresentadora ANA HICKMANN arrasa mostrando suas múltiplas faces!

Trazemos também um perfil dos vencedores da 15° do COOL AWARDS, e as celebridades que prestigiaram a Premiação mais COOL do Brasil! Mostramos nesta edição também tendências de Moda e Beleza da próxima estação em editoriais inéditos.

Além de mostrarmos na edição, matérias sobre orgânicos, Food e Wine, Saúde, e Carros de última geração.

Raio X das Maravilhosas Ju Trevisol e Carol Machado e o cooler Antônio Oliva, que contam os segredos do sucesso em matéria exclusiva.
Apresentamos ainda, dicas de viagem para Capri, Hong Kong e Índia, além de Destinos e Resorts mais descolados pelo Brasil. Esporte e Safari Sustentável completam esta Edição Especial!

E para poder desfrutar dessa nova edição, teremos uma festa virtual pelos nossos canais digitais.

Gostaria de ler a edição #121 pelo site da COOL Magazine? Basta baixar o app da Cool Magazine disponível para IOS e Android ou faça o download por aqui mesmo!

Edição #121 – COOL Magazine Baixar

 


Enjoy!

Bruno Soares e Mate Pavic batem croata e holandês e conquistam o US Open

Getty Images
Foto: Getty Images

Uma parceria que demorou a engrenar finalmente alcançou seu objetivo. Bruno Soares e o croata Mate Pavic derrotaram o holandês Wesley Koolhof e o também croata Nikola Mektic por 7/5 e 6/3, nesta quinta-feira, e conquistaram o título da chave de duplas do US Open.

É o primeiro troféu de slam que os dois levantam como parceria, mas o sexto da carreira de Soares. O mineiro de 38 anos já tinha no currículo as conquistas do US Open e do Australian Open de 2016 – ambos ao lado do britânico Jamie Murray – e mais três títulos nas duplas mistas: US Open em 2012 (com a russa Ekaterina Makarova) e 2014 (com a indiana Sania Mirza) e Australian Open em 2016 (com a russa Elena Vesnina). Para Pavic, é a segunda conquista nas duplas e a quarta no total. Ele venceu o Australian Open de 2018 junto com o austríaco Oliver Marach e também foi campeão nas mistas em Nova York em 2016 e em Melbourne em 2018.

Terceiro de Grand Slam nas duplas masculinas, 6º com as mistas.

Entre , só Maria Esther somou mais títulos

Maria Esther Bueno – 19
Bruno Soares – 6
Gustavo Kuerten – 3
Marcelo Melo – 2
Thomaz Koch – 1

* considerando simples, duplas e duplas mistas https://t.co/Jsc2bYGoqY— Rubens Lisboa (@RubensLisboa) September 10, 2020

A parceria Soares/Pavic não teve grandes resultados imediatamente. Os dois se juntaram na temporada de grama de 2019 e perderam quatro das primeiras seis partidas que disputaram. Aos poucos, porém, os resultados começaram a aparecer. Ainda no ano passado, eles conquistaram o Masters 1000 de Xangai, derrotando Marcelo Melo e Lukasz Kubot na final, e em seguida foram vice-campeões do ATP 250 de Estocolmo.

Este ano, Soares e Pavic ainda buscavam uma grande campanha. Eles foram eliminados do Australian Open nas oitavas de final, perderam nas quartas no Rio Open e caíram na estreia em Dubai. Quando o circuito retornou, brasileiro e croata perderam na primeira rodada do Masters de Cincinnati.

Como aconteceu

O duelo começou bem equilibrado, com os dois times aproveitando bem os games de saque. O único ameaçado na primeira metade do set foi Koolhof, que viu Bruno disparar dois winners de devolução no segundo game. Mais tarde, com o placar em 2/3, foi a vez de Pavic encaixar duas ótimas devoluções. A primeira foi indefensável, e a segunda preparou o ponto para Soares matar junto à rede. Brasileiro e croata tiveram um break point, mas Soares devolveu o saque para fora, e Koolhof confirmou o serviço pouco depois. O que se ensaiava acabou acontecendo pouco depois. No 12º game, com Mektic sacando, Pavic e Soares brilharam. O primeiro foi responsável por conquistar o break point. O brasileiro, então, acertou uma devolução vencedora, fechando a parcial em 7/5.

No intervalo entre as parciais, o teto retrátil do Estádio Arthur Ashe foi fechado, mas pouco mudou imediatamente. Soares e Pavic continuaram devolvendo bem e pressionando especialmente o serviço de Koolhof, que conseguiu salvar dois break points já no segundo game. No sexto game, mais pressão no saque do holandês. Primeiro, com um winner de devolução do croata. Depois, Soares forçou um erro de voleio de Koolhof. Dois pontos depois, com mais uma chance de quebra, Pavic acertou um lob perfeito para capitalizar e colocar o time à frente por 4/2. Impecáveis, brasileiro e croata não vacilaram e fecharam o jogo três games depois, sem ceder mais break points.

Fonte: UOL

Agenda especial gastronômica: Convento do Espinheiro

Confira os eventos realizados no Convento do Espinheiro no mês de setembro.

Agenda Especial setembro Gastronômico: Gastronomia, cultura e tradições do Alentejo. Desfrute do seu tempo da melhor forma, em momentos de puro lazer e descontração.

Rei dos Leitões

Quando?
Domingo, 13 de setembro no horário de almoço

Onde?
Restaurante Divinus

Rei que é Rei tem direito a um périplo pelo país e desta vez o Rei dos Leitões vai deixar a sua Bairrada e viajar até Évora para um almoço épico no Convento do Espinheiro, domingo dia 13 de setembro. À mesa do restaurante Divinus, irá servir-se, com os requisitos de um verdadeiro monarca, nada mais nada menos que o leitão estaladiço que delicia os amantes deste prato emblemático. Referência não só da Mealhada, mas de Portugal, o Rei dos Leitões foi homenageado pelo Guia Boa Cama Boa Mesa com um merecido Garfo de Ouro 2020.

Venha desfrutar de uma experiência única e especial, com a assinatura do Rei dos Leitões no Convento do Espinheiro.

Jantar Enogastronômico

Chef Jorge Peças convida Chef Nuno Gonçalves

Quando?
Sábado, 19 de setembro no horário do jantar

Onde?
Restaurante Divinus

O Chef Jorge Peças e Chef Nuno Gonçalves, prepararam um menu a 4 mãos em que a ideia é proporcionar uma experiência única e especial. Trata-se de um encontro de sabores onde irão elevar a sua mestria e criatividade num menu de assinatura especialmente criado para este evento. Não faltará a maridagem vínica devida com produtor de excelência da região do Alentejo.

Chef Jorge Peças

Chef Nuno Gonçalves

“Todos os eventos estão limitados a um número máximo de participantes e sujeitos às condições climatéricas pelo que a pré-reserva é necessária. Os eventos poderão ser cancelados ou alterados conforme indicações da DGS (Direção-Geral da Saúde de Portugal). Todos os eventos realizados no Convento do Espinheiro estarão em cumprimento com as normas para que estes eventos decorram em segurança para todos”, diz o Convento em nota.

Faça a sua reserva com antecedência, lugares limitados.

Mais informações:
Convento do Espinheiro, Historic Hotel & Spa – Évora, Portugal
Telefone: 266788200 | WhatsApp: 962 098 149
reservas@conventodoespinheiro.com
www.conventodoespinheiro.com

Senado aprova até 5 anos de prisão para quem maltratar cães e gatos; texto vai à sanção

Câmara endurece penas para quem comete maus-tratos a animal doméstico Foto: Fabio Pozzebom/ABr

O plenário do Senado aprovou nesta quarta-feira (9) o projeto de lei que aumenta a pena para quem maltratar cães e gatos. A proposta agora segue para sanção presidencial.

Grupo de adoção da PMDF já conseguiu um novo lar para 5 animais
Na manhã desta terça-feira (8), ativistas da causa dos animais fizeram uma manifestação em frente ao Congresso Foto: Gabriel Jabur

UOL – Protetores da causa animal comemoraram. Aprovado na Câmara em dezembro do ano passado, o texto apresentado pelo deputado Fred Costa (Patriota-MG) altera a Lei de Crimes Ambientais para criar um item específico para cães e gatos, segundo a Agência Senado.

O PL 1.095/2019 prevê reclusão de dois a cinco anos, além de multa e proibição de guarda para quem praticar abuso, maus-tratos, ferir ou mutilar esses animais. Atualmente, a pena para crimes contra qualquer animal é de três meses a um ano de detenção e multa —e pode ser aumentada de um sexto a um terço se ocorrer morte do bicho. O responsável, porém, dificilmente vai preso. Crimes com punições de até dois anos são considerados de menor potencial ofensivo, e a pena normalmente é convertida em prestação de serviço.

A morte da cadela Manchinha, os pit bulls resgatados de uma rinha e a agressão contra o cachorro Sansão, que teve as patas decepadas, são alguns dos casos recentes que reacenderam cobranças por penas mais severas.

De acordo com o relator, senador Fabiano Contarato (Rede-ES), estudos acadêmicos e estatísticos ressaltam a correlação entre maus-tratos aos animais domésticos —em sua maioria cães e gatos— e violência doméstica.

Três emendas foram apresentadas em plenário, mas nenhuma acatada. Uma delas, de autoria do senador Telmário Mota (Pros-RR), diminuía o tempo mínimo de detenção para dois meses.

Contrárioao projeto, ele classificou a proposta como uma “grande inversão de valores”, segundo a Agência Senado. “Este projeto está fora da realidade. A relação com os animais tem que ser de carinho. Mas uma animal tem que ser tratado como um animal. Essa sensibilidade está atrapalhando a cultura dos brasileiros.”

APOIO

Defensores da causa animal comemoraram a aprovação do projeto.

A votação estava prevista para terça, quanto ativistas fizeram um ato em frente ao Congresso para defender a aprovação da proposta.

Os manifestantes estenderam uma faixa que cobrava cadeia para maus-tratos a animais e colocaram no gramado imagens de cães e gatos vítimas de violência.

DENÚNCIA

Maus-tratos a animais é crime, mas, para que o agressor seja punido, precisa ser denunciado.

Isso inclui agressão física ou abandono. Também se enquadram casos de envenenamento, animais mantidos sem alimentação ou higiene, em local desprotegido contra sol ou chuva ou preso muito tempo a correntes curtas.

IPhone 12: Apple confirma evento dia 15 de setembro

Completamente virtual, a conferência será filmada no Apple Park e transmitida pelo YouTube

A Apple anunciou nesta terça-feira (8) um evento virtual marcado para o dia 15 de setembro em que a companhia deve anunciar o iPhone 12, um novo modelo de Apple Watch e confirmar a data de lançamento do iOS 14. A conferência ocorrerá no Apple Park e será transmitida pelo Youtube e pela Apple TV, a partir das 14 horas (horário de Brasília).

O convite não traz detalhes sobre a programação do evento e nem confirma quais novidades serão apresentadas. Espera-se, no entanto, que a Apple anuncie quatro novos modelos da linha de smartphones da companhia: o iPhone 12, de 5,4 polegadas; os iPhones 12 Max e 12 Pro, ambos com 6,1 polegadas; e o iPhone Pro Max, com 6,7 polegadas. 

Evento Apple

O evento acontece um pouco mais tarde do que habitual, uma vez que tradicionalmente a Apple lança iPhones nas primeiras semanas de setembro. Em julho, no entanto, a gigante de tecnologia confirmou que a chegada dos celulares poderia atrasar “algumas semanas”. 

De acordo com rumores, todos os aparelhos da linha do iPhone 12 contarão com tela OLED e conectividade 5G. Os celulares da série Pro e Pro Max devem apresentar displays ProMotion, com taxa de atualização entre 60Hz e 120Hz.

Em relação a valores, rumores indicam que o preço sugerido do iPhone 12 pode variar entre US$ 699, para a versão de 64 GB de memória de armazenamento, até US$ 849, para modelos com 256 GB. No outro extremo, o iPhone 12 Pro Max de 512 GB deve representar o aparelho mais caro da linha, com custo inicial de US$ 1449.

Outra expectativa para o evento do dia 15 é o lançamento do Apple Watch Series 6. A companhia também trabalha em um outro dispositivo mais barato para substituir o modelo Apple Watch Series 3, segundo reportagens recente da Bloomberg. Segundo o jornal norte-americano, a fabricante ainda pretende apresentar em breve uma novo iPad Air, além de um modelo de headphone da marca e um aparelho HomePod reduzido, que deve acirrar a competição com dispositivo do Google e da Amazon. 

O famoso leaker Jon Prosser chegou a indicar que a Apple iria lançar o novo iPad e novos smartwatches por meio de um comunicado à imprensa nesta terça-feira (8), e que o iPhone 12 seria lançado somente em outubro. 

Nova flagship da Tiffany & Co. em Nova York

Texto: Bruna Manzano
Fotos: Divulgação

O estúdio de arquitetura e design, OMA revela os detalhes da reforma da icônica loja flagship da Tiffany & Co. da Quinta Avenida em Nova York. A renovação visa reinventar e transformar a experiência de varejo de luxo, preservando a identidade histórica do prédio. O projeto marca a primeira renovação holística e trabalho de preservação nos 80 anos de história do edifício.

“A nossa loja flagship da Quinta Avenida é indiscutivelmente um dos espaços de varejo de luxo mais amados e conhecidos do mundo. É um lugar onde muitas pessoas guardam memórias de momentos importantes de suas vidas, cheias de emoção e antecipação do extraordinário”, disse Reed Krakoff, Diretor Artístico da Tiffany & Co. “A transformação da loja flagship da Tiffany vai refletir o futuro da nossa marca e ao mesmo tempo em que homenageia nosso legado de 183 anos.”, pontua diretor.

O OMA colaborou com a Tiffany & Co., em aspectos específicos da transformação – incluindo a adição de uma brilhante fachada de vidro. Esta nova adição nos andares superiores (andares 8 a 10) do ícone arquitetônico de 10 andares será usado como um espaço para exposições, eventos e um espaço para atender às necessidades crescentes e diversificadas de programação da marca.

A construção está em andamento e deve ser concluída na primavera de 2022. O projeto foi projetado pelo Shohei Shigematsu, sócio da OMA, em colaboração com o Jake Forster e o time do OMA Nova York.

Duas fases de Luize Altenhofen: de caiçara à fashionista da cidade paulista

Modelo e apresentadora fez um editorial exclusivo à Cool Magazine em sua própria casa, respeitando o distanciamento social, casa onde vive com sua filha, Greta de 10 anos.

Texto: Barbara Massari

  • Conjunto Odete Moura
  • Conjunto Odete Moura
  • Vestido de couro: Renatta Gomes Couro
  • Vestido de couro: Renatta Gomes Couro
  • Trench coat: Lina Dellic
  • Trench coat: Lina Dellic
  • Trench coat: Lina Dellic
  • Vestido: Odete Moura
    Sandálias: Tresset
  • Vestido: Odete Moura
    Sandálias: Tresset
  • Vestido: Odete Moura
    Sandálias: Tresset
  • Vestido de linho – Mia Tee
  • Vestido de linho – Mia Tee
  • Vestido de linho – Mia Tee
  • Vestido: Renatta Gomes Couro
  • Vestido: Renatta Gomes Couro
  • Vestido: Renatta Gomes Couro
  • Vestido: Acervo Duopress
  • Vestido: Acervo Duopress

COOL: Como você define o seu lifestyle?
Luize: Tenho um lifestyle muito ligado a natureza, praia e esportes, tanto que sou formada em Educação Física e Jornalismo. Mas como uma boa gaúcha, sou viciada em chimarrão. Acordo cedinho todos os dias e tomo meu chimarrão. Amo curtir o dia, meu lifestyle é curtir o dia, correr na praia.

COOL: Você é gaúcha e escolheu ter uma guest house no litoral de São Paulo. Como surgiu sua ligação com a região?
Luize: Sempre gostei muito de ficar perto do mar, por isso montei a minha Guest House. Aos 20 anos, quando comecei os primeiros trabalhos de modelo, juntei meu dinheirinho e comprei no litoral. Apesar de ser gaúcha, cheguei em São Paulo aos 16 anos e me apaixonei pelas praias paulistas, principalmente Maresias, e me identifiquei muito com o surf e os esportes ao ar livre.

COOL: Como é a relação que tem com a sua filha?
Luize: A Greta é minha parceira. Ela também gosta de esportes, compete em ginástica olímpica e é minha parceira de academia. Temos uma relação bem tranquila e muito unida. Somos bem grudadas!

COOL: Qual é a sua relação com viagens hoje em dia?
Luize: Amo viajar, criou um vínculo com viagens durante anos por ter sido apresentadora do Rolé, programa de viagens do canal SporTV. Isso ficou muito em mim, levo para a vida isso, quero sempre conhecer culturas novas, conhecer pessoas novas, etc. Gosto de variar, não consigo ficar muito tempo em um lugar só. (risos)

COOL: Quais são seus projetos futuros?
Luize: Estarei estreando ano que vem no cinema em um longa-metragem chamado 4 x 1 da Globo Filmes, onde interpreto uma jornalista esportiva. Tô muito feliz com o resultado!

COOL: O que é ser cool para você?
Luize: Ser cool é ser livre de prismas ditados pela sociedade, onde podemos atuar com atitude própria e responsabilidade; ativando sempre em direção da liberdade!

Créditos:
Modelo: Luize Altenhofen
Fotógrafo: Bruno Barreto
Maquiagem: Hicaro Thales
Hair: Caíque Marciano
Styling: Paloma Vergeiro
Assistente de styling: Marina Alves

Agradecimento especial a:
DFK Joias
MAC
Embrolysse
KVD
Kiss
Sephora
Tacla Beauty Acessoria

Burning Man 2020 terá apresentações e exposições online de artistas brasileiros

O Burning Man é um dos maiores eventos de música eletrônica, contracultura e arte do mundo, e esse ano devido a pandemia, será online e tem um grande time de artistas brasileiros na sua produção.

No dia 30 de Agosto, o Burning Man se inicia e terá cinco dias de transmissão com oito universos de experiências para serem acessados via celular, computador ou até por óculos de realidade virtual.

A MellaNino Project (formado pela arquiteta, produtora cultural e cenógrafa Amanda Mella e o músico Anthony MUSEUS) se juntou a Lucca Salvatore (produtor de experiências e diretor de cinema) e a Antônio Coutinho (CEO do escritório de realidade virtual VRONE, focado em experiências imersivas). De forma colaborativa criaram um museu chamado VISIONARY PALACE. Esse museu, ou planeta com sua própria órbita, flutua no céu no MysticVerse, um dos universos reconhecidos do Burning Man. Ele abriga diversos artistas dentro de sua massa e tem suas próprias luas, onde abrigam as salas de exposição individuais.

Ainda no time de criadores, estará presente o grafiteiro Cranio, reconhecido internacionalmente por sua arte contra o consumismo desenfreado retratada nas famosas ilustrações dos “índios azuis” , além de Felipe Morozini, Claudia Liz, Nathalie Edemburg, Gustavo Prata, Tripolli, Luiz Maudonnet entre diversos outros grandes nomes.

Burning Man online
Ilustração do artista Cranio

Ainda dentro do VISIONARY PALACE terão apresentações musicais de um time de peso brasileiro. Dessa forma The Visionary Palace é também palco para artistas como Eli Iwasa, XAXIM, Ignácio ‘Live’, No Porn ‘live’, Gian Granito e Lucca Salvatore. Dentre as apresentações dois artistas que criaram um som imersivo e de ruídos em loop: L_cio (DOC records & MEMNTGN) que dessa vez não fará o seu projeto em live e Dudu Marote (Grammy Multiplatina).

Burning Man online
Rita Wainer por Felipe Morozini

Apresentações:

Eli Iwasa

Ignacio ‘live’

https://soundcloud.com/ignacio_live/flamencos

XAXIM

NoPorn ‘live’

https://soundcloud.com/noporn-614261774

Lucca Salvatore

https://soundcloud.com/lucca-salvatore-g-leuzzi

GIAN GRANITO

Som ambiente da galeria:

L_cio

Dudu Marote

Além deste planeta museu, terão dois palcos com curadoria de importantes produtores culturais brasileiros.

Palco Irupé (por Luar Franzine):

A Instalação, desenvolvida em formato 3D, é resultado dos esforços de Adriel Ushl, Breno Vibes, Luar Franzine, Matheus Silva e de Carol Michelon, idealizadora das artes gráficas do projeto.

Construída minuciosamente após imersão no universo das lendas indígenas Tupi-Guarani, a intervenção propõe um novo contato com a cultura ancestral da região Norte do Brasil.

A grande flor Vitória Régia, destaque da obra, representa novas possibilidades de interação, e comunicação, criando uma intersecção onde passado e futuro fundem-se em uma única experiência.

Arquitetura, audiovisual e performance integram-se na proposta que, também terá a participação especial de artistas indígenas e de coletivos artísticos brasileiros como Zaragata, Pilantragi, MBR, Sinkro, Festa Dama, Boli, Serenight e Gruta.

Palco The Heart Space (por Amanda Mella e Anthony Meyo):

Com apresentações de Bhaskar, Cazu, Nikkatze, Marcio Techjun, Museus, Alurea e Acci Baba mais o label do Universo Paralelo, encerram o evento na quinta-feira.

Mais informações sobre a edição do Burning Man online em: https://mysticverse.live/

https://www.kindling.burningman.org/multiverse

Faça sua inscrição antecipada para participar nesse link: https://mysticverse.live/rsvp/

Rock In Rio sorteará 10 pares de ingressos vitalícios para membros do Rock in Rio Club

Ação inédita acontece nesta quinta-feira (27/8)

Que tal ter sua presença garantida em todas as futuras edições do Rock In Rio? Nesta quinta-feira (27/8), a organização do festival fará uma ação inédita e sorteará 10 pares de ingressos vitalícios. O benefício é exclusivo para os membros do Rock in Rio Club, da categoria “Rock Star”.

Foto: Divulgação

O sorteio será exibido ao vivo da Cidade do Rock, e comandado pelo CEO do festival, Luis Justo, que também responderá a perguntas previamente enviadas pelos membros do Rock in Rio Club Rock Star. O evento acontecerá a partir das 17h30 e, para assistir, basta acessar club.rockinrio.com.br/rockstar

O Rock in Rio Club é um programa de experiências que concede diversos benefícios para os fãs do maior festival de música e entretenimento do mundo.

De acordo com a categoria escolhida, Rock in Rio Club “Fã” ou “Rock Star” (esta última atualmente esgotada), os assinantes são contemplados com vantagens especiais, entre elas: pré-venda de ingressos exclusiva, entrada antecipada nos dias de evento, promoções na aquisição de produtos oficiais e outras.

Sobre o Rock in Rio Club:

O clube de fidelidade foi criado para todos que gostam de aproveitar ao máximo as experiências promovidas pelo Rock in Rio, antes e durante o evento. Disponível nas categorias “Fã” e “Rock Star”, são oferecidas uma série de vantagens aos membros do programa.

Benefícios do Rock in Rio Club “Fã”:
– Entrada 30 min antes da abertura oficial do festival;
– Desconto de 15% na LPO localizada ao lado da loja do Club;
– Filas exclusivas nas entradas do evento;
– Prêmios exclusivos, na loja do Club;
– Preview da Cidade do Rock;
– Experiências – com possibilidade de participar de experiências exclusivas, como visitas aos camarins e backstage e meet&greet com artistas;
– Pré-venda 2021.

Benefícios individuais do Rock in Rio Club “Rock Star”:
– Tem todos os benefícios do club Fã;
– Direto a comprar 2 ingressos de área vip, para 2021;
– Ganha um par de ingresso primeira classe para 2021 (ida e volta);
– Já ganha o Rock in Rio Club Fã para 2023;
– Concorre a um sorteio de 10 pares de ingressos vitalícios para o Rock in Rio.

O regulamento completo e mais informações estão disponíveis no site oficial do clube de vantagens do Rock In Rio.

SP-Arte começa na segunda-feira (24/8) com exibição totalmente on-line

Os visitantes poderão navegar pelas exposições de galerias de arte e design. Os projetos foram desenvolvidos para o ambiente digital

Divulgação

A feira de arte e design SP-Arte ganhará formato inovador neste ano. A primeira versão digital SP-Arte Viewing Room começa nesta segunda-feira (24/8) e segue até domingo (30/8), no site oficial da iniciativa.

Os visitantes poderão navegar pelas exposições de galerias de arte e design. Os projetos foram desenvolvidos especialmente para o ambiente digital. Além do “tour“, o festival oferecerá textos curatoriais, áudios e vídeos para compor a experiência.

Cada galeria exibirá 30 obras de um ou mais artistas. Serão projetos da arte moderna e contemporânea, bem como peças de design apresentadas por mais de 130 renomadas galerias do circuito nacional e internacional. Clique aqui para conhecer a lista de expositores do evento.

https://www.instagram.com/p/CDB1ZDJgJ3d/?utm_source=ig_embed

Fonte: Metrópole

Natali Matos dá dicas de looks para meia-estação

A influenciadora mostra 4 looks para dar adeus ao inverno e as boas-vindas à primavera.

Casaco: Lança Perfume
Body: Você Simples Assim
Óculos: Louis Vuitton

A empresária e influenciadora digital, Natali Matos, natural da cidade de Cuiabá em Mato Grosso, mudou-se para a capital paulista há três anos, pois ela tinha uma vontade de crescer, de conquistar o mundo. Formada em Administração com ênfase em Marketing, a empresária atuou durante 7 anos na área financeira de crédito, dentro de bancos. Mas além de super inteligente, Natali possui um senso apuradíssimo para a moda!

De forma inédita à Cool Magazine, Natali exibe quatro looks de meia-estação para aproveitar com estilo a troca de estação. Confira!

Look 1:

Camisa: Dolce and Gabbana
Vestido: Dressed
Botas: John John
Bolsa: Acervo

Para dias nem muito frio e nem muito quente, temos os looks de meia estação como uma camisa, vestido e bota são sempre uma boa pedida.

Look 2:

Capa Cor Doce sob vestido Balmain

Já jogando uma capa por cima do look com um cinto pode deixa-lo bem atual e cool, ainda mais se for arrematado com um tênis branco que torna o look moderno. Com salto te torna poderosa.
Plus: você nem precisa se preocupar com a chuva! rs

Look 3:

Casaco: Cor Doce
Meia: Chanel
Sapatos: Dolce and Gabbana
Boina: Acervo

O look mostarda nos mostra que podemos ficar linda, sexy e ainda sim, protegida do leve frio.

Look 4:

Blazer: Lança Perfume
Shorts bordado: Israel Valentim
Botas: John John
Óculos: Acervo
Cinto: Louis Vuitton

Já o blazer com um shorts, preciso comentar alguma coisa sobre? Acho que não.

Créditos:

Direção de arte: Rafael Menezes
Foto: Marcos Duarte
Produção de moda: Edson Valdoski
Beleza: Rafael Guapiano (Klasmē cosmetics)
Cabelo (cor): W. Nunnes
Assistente de fotografia: Edson Florindo
Assistente de beleza: Samantha Deodato
Texto: Barbara Massari

Agradecimentos especiais para: Creative Studio

Delivery de comida japonesa destaca cardápio sofisticado com ótimo preço

Acaba de chegar na capital paulista, o Mizuki, delivery especializado em  comida japonesa com a proposta de oferecer cardápio de qualidade comparado aos melhores  restaurantes do ramo da cidade de São Paulo mas com preços 50% menores. 

A unidade paulista, que é a primeira filial da marca fundada  em Puerto Madero, Buenos Aires (2016), tem parceria exclusiva de entrega com a Rappi e é focada  na região do Itaim Bibi. O conceito do Mizuki (que significa “tão belo quanto à lua”) é presentear os clientes com  pratos bem elaborados e apresentados, além de um ótimo custo-benefício.   

O carro-chefe do cardápio é o combinado do chef,  com opções para uma pessoa (14 unidades):  nove sashimis (três barrigas de salmão com raspas e azeite trufado, dois atuns, dois peixes branco e dois polvos) e 5 sushis (uma barriga de salmão com azeite trufado, uma vieira, um atum, um peixe branco e um JO salmão ikura) – (R$ 54) e  para  duas pessoas (28 unidades):  18 sashimis (seis barrigas de salmão com raspas e azeite trufado, quatro atuns, quatro peixes branco e quatro polvos) e 10 sushis (duas barrigas de salmão com azeite trufado, duas vieiras, dois atuns, dois peixes branco e dois  JOs de salmão ikura) – (R$ 98);  e destaca também carpaccio de polvo – 15 delicadas fatias de polvo, temperadas com limão, raspas de limão, shoyu,  azeite e flor-de-sal (R$ 45); tartar de salmão – salmão batido com kani, cebolinha, ovas de massago, gergelim e pimenta tabasco, finalizado com cinco fatias de salmão e ovas de ikura  (R$ 39); shissô salmão – tempurá de shisso com salmão batido com kani, cebolinha, ovas de massago, gergelim e pimenta tabasco por cima (R$ 32);  shissô  atum – tempurá de shisso com atum batido com kani, cebolinha, ovas de massago, gergelim e pimenta tabasco por cima (R$ 32);  e shissô mix – tempurá de shisso com salmão e atum batidos com kani, cebolinha, ovas de massago, gergelim e pimenta tabasco por cima (R$ 32); além de yakimeshi (arroz frito ao estilo japonês) nas versões de camarão – arroz, mix de vegetais (cebola, cenoura e cebolinha)  e camarão (R$ 18); frango –  arroz, mix de vegetais (cebola, cenoura e cebolinha) e frango (R$ 16); e veggie – arroz e mix de vegetais (cebola, cenoura e cebolinha) – (R$ 14). 

O cardápio conta ainda com diversas opções de pratos frios: quatro de combinados,  quatro de sashimis, três de hossomakis, 15 de sushis e oito de uramakis, entre outros, além de seis opções quentes, sendo três tipos de yakisoba:  frutos do mar – camarão, vieira, polvos e vegetais (R$ 49);  frango – frango e vegetais (R$ 39); e veggie – vegetais e legumes do dia (R$ 29); e três de tempurá:  legumes – legumes do dia (R$ 25); camarão – quatro  camarões empanados (R$ 34); e misto – dois camarões e legumes do dia (R$ 34).  

À frente do Mizuki estão os empresários Fabrício Suzuki ( sócio do delivery Sush1, gerente geral do Benihana Brasil durante quatro anos  e gerente de alimentos e bebidas na rede hoteleira Etoile Hotels durante nove anos) e Marcelo Alcântara (sócio do restaurante Serafina, no Brasil, e de bares como Tatu Bola, Eu Tu Eles, Boa Praça e Porto Luna). 

SERVIÇO
Horário de funcionamento: diariamente, das 18h às 23h.
Observação: apenas delivery, exclusivo pela Rappi.
@mizuki_sushibr

Space Perspective vai permitir passeios ao redor da Terra em breve

Space Perspective - Space Perspective: viagem é prevista para ter seis horas de duração
Space Perspective
Imagem: Space Perspective: viagem é prevista para ter seis horas de duração

UOL – Entrar numa espécie de balão e subir tão alto até ser possível ver a Terra. A descrição poderia ser de um sonho, mas é também a ideia da norte-americana Space Perspective, que anunciou planos de levar cidadãos comuns para fazer um “bate-volta” à estratosfera por 125 mil dólares por pessoa.

Com o primeiro teste sem tripulantes marcado para 2021, a nave espacial chamada Netuno tem capacidade para oito corajosos, além do piloto.

“Pela primeira vez, podemos tornar a emoção do voo espacial acessível, de maneira segura e confortável, com requisitos físicos mínimos e tão simples quanto embarcar em um avião”, diz o site da marca.

A viagem, que tem como ponto de partida o Kennedy Space Center, da NASA, deve levar 6 horas no total. São duas para subir até a estratosfera do planeta com a ajuda de um balão de hidrogênio do tamanho de um campo de futebol, mais duas planando pela borda. O restante do tempo é para o caminho de volta.

Space - Divulgação - Divulgação
Cápsula presa a um balão do tamanho de um campo de futebol Imagem: Divulgação

Janelas instaladas do chão ao teto da cápsula prometem uma vista espetacular do trajeto, previsto para acontecer durante o amanhecer na Terra.

A empresa, que já está efetuando reservas, indica o passeio também para eventos especiais, como casamentos e entrevistas icônicas. Nesses casos, parentes e espectadores poderiam acompanhar a viagem de casa, por meio de live.

Shigeru Ban projeta banheiros públicos transparentes e internautas reagem: “Pesadelo”

A ideia é permitir que o usuário verifique se o local está limpo ou em uso antes de entrar

Dois parques superpopulares de Shibuya, região mais frenética de Tóquio, no Japão, acabam de receber um experimento tecnológico curioso: banheiros públicos com paredes transparentes.

A ideia pode parecer estranha à primeira vista, mas na realidade é bem funcional. A estrutura transparente se torna opaca assim que o usuário tranca a porta e serve para que as pessoas do lado de fora possam avaliar se o banheiro, além de limpo, está vazio.

O site do projeto, intitulado The Tokyo Toilet, afirma que, apesar do Japão ser considerado um dos países mais limpos do mundo, seus banheiros públicos carregam estereótipo de que são “sujos, escuros e fedidos”. A iniciativa, portanto, busca desconstruir essa imagem.

Uma equipe do CNN Travel testou a nova estrutura e alertou: de dentro, não é possível saber se o vidro está transparente. Por isso, é essencial lembrar de trancar a porta para ativar o mecanismo que “camufla” a parte interna do banheiro. Durante a visita do canal, um usuário se esqueceu, divertindo quem assistia de fora.

A previsão é que, até meados de 2021, 17 banheiros desse tipo sejam instalados em Tóquio. Será que a moda pega?

Confira as imagens abaixo:

A 7ª edição do Warung Day Festival será realizada somente em 2021 na cidade de Curitiba

A nova data da 7ª edição do Warung Day Festival será dia 24 de abril de 2021

O consagrado festival de música eletrônica, Warung Day Festival, foi transferido para 2021 na cidade de Curitiba. O evento, que já entrou no calendário dos amantes da música eletrônica de todo o Brasil, está na 7ª edição.

https://www.instagram.com/p/CEDFuayAGob/

A organização do evento enviou uma nota oficial com a nova data do evento. Confira a seguir:

“Curitiba, 18 de agosto de 2020

Em 2020, o mundo parou e fomos obrigados a repensar nossas vidas, nosso trabalho e nossas responsabilidades. Inicialmente marcada para 25 de abril de 2020, a 7ª edição do WARUNG DAY FESTIVAL estava prestes a acontecer quando toda essa pandemia mundial ocorreu. Seguindo o princípio da prudência, remarcamos inicialmente o festival para o dia 19 de setembro, imaginando que, com 6 meses de intervalo, tudo teria passado.

Entretanto, o momento mantém-se instável, pois não temos certeza de realizar o WDF nos mesmos padrões de qualidade e segurança que sempre prezamos e que construímos ao longo dessas últimas 6 edições. Diante desse cenário, e pensando na transparência com o nosso público, optamos por remarcar a 7ª edição para o dia 24 de abril de 2021, data que, enfim, realizaremos o festival.

Os headliners internacionais seguem confirmados: ANNA, BRINA KNAUSS, DJ TENNIS, DUBFIRE, HERNAN CATTANEO & NICK WARREN, MARCEL DETTMANN, PATRICE BAUMEL e WHOMADEWHO. Todos os artistas nacionais também seguem confirmados: BOGHOSIAN, EDU SCHWARTZ, ELI IWASA, ELLA WHATT, FELL REIS, FRAN BORTOLOSSI, GABE, LK, MANDI, SONIDO PROFUNDO e ZAC.

Os ingressos adquiridos continuam válidos para a nova data (24/abr/21). Informações sobre a sua compra você poderá encontrar em www.warungdayfestival.com e info@warungdayfestival.com​

Para você, que permanece com o seu ingresso, ansioso assim como nós, nosso fiel público que sempre acreditou no nosso trabalho, na nossa transparência e responsabilidade como produtores, vamos preparar um brinde especial para cada um de vocês. A você, desde já, muito obrigado!

Vamos juntos fazer toda essa espera valer a pena. Faremos a maior e melhor edição de todos os tempos. Esse é nosso compromisso com você!”
– WARUNG DAY FESTIVAL

Fonte: NSC Total

Mercedes-AMG CLA chega cheio de estilo e mais caro que um Range Rover Velar

Sedã esportivo tem 421 cv, 51 kgm de torque e zero a 100 km/h em 4 segundos

Sedã vai de zero a 100 km/h em 4 segundos – Hatch precisa de 0,1 s a menos (Foto: Divulgação

A estreia dos novos brinquedinhos compactos da AMG, A 45 S e CLA 45 S, no Brasil está mais perto do que nunca. Ela acontece na semana que vem. E, como Autoesporte já antecipou, o A 45 S terá o posto de hatch mais caro do Brasil (veja o preço aqui).

Agora é a vez de revelar a etiqueta do sedã esportivo com ares de cupê. E, como já era de se esperar, custa (bem) mais que o hatch: R$ 458.900 – um Range Rover Velar na versão R-Dynamic SE custa R$ 16 mil a menos. 

Com transmissão automatizada de dupla embreagem de oito marchas e tração integral, o CLA precisa de 4 segundos cravados para chegar aos 100 km/h. 

Quem não tiver os quase R$ 460 mil para gastar, pode optar pela versão pseudo-AMG CLA 35, com 306 cv e R$ 361.900.

Interior tem painel digital e a central multimídia com inteligência artificial, MBUX (Foto: Divulgação)

O sedã tem opções de cores “neutras”, como dois tons de prata, branco ou preto. A mais chamativa é o amarelo Sol ou o azul Denim. O carro ainda vem com o pacote Night de série, que deixa as rodas de 19 polegadas e capa dos retrovisores escurecidos.

Fonte: Auto Esporte

Chanel lança linha de vinhos orgânicos

Produzidos no sul da França, a grife francesa apresentou dois rótulos: um branco e outro rosé

Foto: Divulgação

Conhecida por suas roupas de alta costura, perfumes e acessórios de luxo, a marca francesa Chanel, aposta em um novo segmento: o de vinhos. Idealizados pelo enólogo Sébastien Le Ber, os dois rótulos lançados pela grife criada por Coco Chanel são produzidos na Ilha de Porquerolles, em Hyères, França.

Batizados de Domaine de l’Ile, os vinhos, um branco e um rosé, são orgânicos. Em 2019, a Chanel comprou o rótulo da bebida e agora lança a colheita do ano passado com a supervisão de Nicolas Audebert, gestor das vinícolas Château Rauzan-Ségla e Châteaux Canon e Berliquet que também pertencem à marca.

Produzidos a partir de uvas cultivadas de forma natural e sem adição de químicos, os vinhos chegam ao mercado com valores acessíveis. O vinho branco é fresco, avaliado como gastronômico e possui um toque floral (vendido por 25 euros, a garrafa).

Já o rosé, classificado como um Côtes de Provence, tem apontamentos doces com um toque frutado e um aroma floral e pode ser encontrado por 19 euros, a unidade. Não há previsão de venda no Brasil.

Fonte: Metrópole

Candy Colors – COOL Magazine

As candy colors, ou cores doces em tradução literal, são aqueles tons coloridos e clarinhos que voltaram à moda nas últimas temporadas

Candy colors, também conhecidas como tons pastéis, assemelham-se à pigmentação do giz da lousa, são tons suaves e delicados que trazem à tona romantismo e feminilidade. Os tons pastéis surgiram na década de 50, influenciados pela recuperação e calmaria do período pós-guerra nos Estados Unidos e desde então aparecem em releituras interessantes tanto na moda quanto na decoração e na beleza. As cores que fazem parte da cartela são doces, delicadas e suaves, perfeitas para composições elegantes e sutis. 

Os tons pastéis vêm aparecendo em diversas passarelas das principais semanas de moda do mundo há algumas temporadas, sendo uma aposta concreta das marcas como Chanel, Chloé e Brandon Maxwell. Para a temporada de Primavera/Verão 2020, diferentes versões estiveram em peso nas coleções apresentadas: em vestidos, blusas, terninhos, etc. Se consolidando como a tendência da estação.

“Candy Colors“

Clique nas fotos para ampliá-las!

  • Casaco: Baw
    Sandálias: Eleven Eleven (duo press)
  • Vestido: Israel Valentim
    Sandálias: Yves Saint Laurent
  • Vestido: Áries For Love
    Trent coat de rule: Rosa Israel Valentim Sandálias: Eleven Eleven
    Colar: Marcelo Bonito
  • Vestido: Israel Valentim
    Moletom: Baw
    Sandálias: Eleven Eleven

Créditos:
Foto: Marcos Duarte
Direção: Menezes Rafael
Produção de moda: Edson Valdoski
Beleza: Rafael Guapiano com produtos Klasmē
Produção executiva: Camila Jeronymo
Texto: Barbara Massari
Special tks to Ale Monteiro e Creative Studios

Grace Gianoukas realiza a última apresentação do Terça Insana

Em entrevista para a Cool Magazine, a atriz fala sobre adaptação dos palcos com público para o modelo drive-in

Texto: Barbara Massari

Foto: Divulgação

Uma das grandes estrelas da comédia brasileira, a atriz Grace Gianoukas se reinventa nesta pandemia com sua Terça Insana, espetáculo de humor que completa 18 anos, e também com a novela Salve-se Quem Puder na Globo, na qual dá vida à personagem Dona Ermelinda, a Ermê.

Com o mundo sendo adaptado, não foi diferente com o espetáculo Terça Insana. Hoje sendo apresentado em um espaço de Drive-In, promovendo um encontro, ainda que distante, com o público. E com o sucesso da apresentação no Drive-In da Arena Estaiada, no Real Parque, em São Paulo, Gianoukas decidiu retornar ao espaço para encerrar as apresentações deste 2020 do projeto que, neste ano, comemorou 18 anos de trajetória artística.

A última apresentação será terça-feira (11/08) e contará com as participações de nomes como Agnes Zuliani, Darwin Demarch e Rita Murai, além da própria Grace, que dirige o projeto. Com duas sessões marcadas para às 19h30 e às 22h, Terça Insana tem ingressos a R$ 100,00 com a capacidade de até 100 carros por sessão – com quatro espectadores por veículo.

Foto: Divulgação

A Cool Magazine bateu um papo com Grace que falou sobre as adaptações da peça, os novos personagens, os impactos que a pandemia teve no setor cultural e contou mais sobre as novidades que estão por vir. Confira!

COOL: Qual é o sentimento nesse momento de estar realizando a última apresentação do Terça Insana de 2020?

Grace: É um sentimento duplo para ser sincera. Por um lado, é uma pena, pois tínhamos uma série de apresentações em vários lugares do país, além de apresentações em Portugal. Estava tudo fechado para fazermos o Terça Insana Especial 18 anos, comemoração essa que faríamos com os nossos fãs. Mas, por outro lado foi inovador, pois desde que surgiu essa proposta de fazer apresentação em drive-in, achei um grande desafio, mas resolvi topar. Acho muito interessante experimentarmos novos formatos e pelo momento que estamos passando é uma excelente solução. As pessoas que curtem o nosso trabalho aqui em São Paulo, que querem sair um pouco desse confinamento, tem a opção de dar uma gargalhada e se sentirem seguras.

COOL: Como foi a adaptação dos palcos com público para o modelo Drive-In?

Grace: Como usávamos vários recursos, com essa adaptação tivemos que abrir mão de uma série de coisas que costumávamos ter, como bastidores, camarim, etc. Tivemos que adaptar tudo para que as câmeras pudessem reproduzir no telão, que fica atrás da gente, pois as pessoas no drive-in ficam mais distantes do palco. Apesar das limitações, pois é um ambiente novo pra nós, está sendo uma delícia! Rola muitas brincadeiras dos personagens voltadas ao isolamento social, é bem divertido, pois temos uma interação grande com o público.

COOL: Considerando o grande impacto que a pandemia teve no setor cultural, você como artista, como você lidou com essa quarentena?

Grace: Teve um impacto muito grande em várias áreas, como o turismo, beleza e principalmente o cultural. Nós, do setor cultural, ficamos bem preocupados um com os outros, pois sabemos que na nossa área ganhamos por jobs. Como a novela que eu estava fazendo (Salve-se Quem Puder, transmitida pela Rede Globo) foi suspensa as gravações, então tive que ficar em isolamento social em São Paulo. Tive a oportunidade de reler as coisas que escrevi, participei também de algumas lives com mulheres artistas que estão inseridas no cenário cultural, além das lives da Terça Insana que foram sensacionais. Fiz também uma série para o Multishow chamada “Vai Passar” que foi muito bacana, dirigida pelo Sílvio Guindane e produzida pela Floresta.

COOL: Para você o que será o teatro pós-pandemia?

Grace: Depois da pandemia vai ter uma situação bastante difícil no Brasil, na verdade, já está sendo. Muitas empresas fecharam e não tem nem previsão de abertura, milhares de pessoas ficaram desempregadas e por estarem instáveis financeiramente, elas não terão tanto dinheiro para investir na cultura, pois darão prioridade para assuntos mais urgentes, para se reerguer pós-pandemia. As pessoas amam sair, isso de fato. Mas aquelas que amam teatro, continuarão a frequentar teatro, independente do seu formato. Nós artistas precisaremos usar toda a nossa criatividade e o drive-in veio como uma excelente opção para nós artistas continuar fazendo nossa arte.

COOL: Quais hábitos, conceitos e valores que não eram tão presentes na pandemia, mas agora são?

Grace: Acredito que um dos valores mais importantes que estão sendo reatados nessa pandemia é a reaproximação, a conexão com as pessoas que gostamos, com nossa família, amigos, etc.

COOL: Quais são seus projetos futuros?

Grace: Vamos lá! Realizar a última apresentação hoje da Terça Insana no ano de 2020, encerramos esse ano com muitíssima alegria!

Em seguida, parto para o Rio de Janeiro, onde vou ficar até o ano que vem para terminar Salve-se Quem Puder, novela que estava fazendo e foi suspensa as gravações por conta da pandemia, mas que agora serão retomadas para fazermos uma segunda temporada. Estou com muita saudade e vontade de começar a gravar novamente, saudade enorme dos meus colegas, de toda a nossa equipe. Eu gosto muito de trabalhar, pois, a cada dia que passa é um aprendizado novo, um desafio, é uma nova coisa que tenho conhecimento.
Já para o ano que vem, estreio meu novo espetáculo chamado “Estado de Grace”, é uma tragicomédia onde reúno várias coisas que escrevi ao longo desses anos e que nunca consegui colocar na roda. Vai ser um solo bem engraçado, que vai falar de inovação, resgatar sentido da vida, além de muitas novidades. Será dirigido pelo Roberto Camargo.

Nós sempre precisamos adaptar nossos planos, pois estamos vivendo um momento no mundo onde não dá para fazermos planos a longo prazo que sejam estáticos, todos tem que ser adaptáveis. Essa sabedoria que nós temos que ganhar com essa pandemia.

TERÇA INSANA – 18 ANOS
Data: 11 de agosto, terça-feira
Horário: 19:30 e 22h
Local: Drive In Arena Estaiada
Informações: 11-992452923
Vendas: https://www.arenaestaiada.com.br
Valor: R$100,00 por carro (limitado a 4 pessoas por veículo)
Classificação indicativa: 16 anos
Produção e realização: VENTILADOR DE TALENTOS

Virgin faz parceria com Rolls-Royce para retomar voos comerciais supersônicos

Essa ilustração sem data, cortesia da Virgin Galactic, mostra o design de um avião supersônico para voos de passageiros – Virgin Galactic/The Spaceship Company/AFP

A empresa de turismo espacial Virgin Galactic anunciou, nesta segunda-feira (3), sua parceria com a fabricante de motores Rolls-Royce para construir uma aeronave comercial supersônica que pode superar em três vezes a velocidade do som.

O avião, que chegaria a Mach 3, superaria o Mach 2 que alcançou o Concorde, a aeronave de passageiros pioneira dos voos comerciais supersônicos, que operou entre 1976 e 2003.

Para um novo avião de passageiros que rompe a barreira do som, o desafio está em resolver os problemas que levaram à destruição do Concorde, em particular o barulho gerado pelos motores e o alto consumo de combustível.

“Estamos empolgados (…) em revelar este conceito de design inicial de uma aeronave de alta velocidade, que visualizamos como a união de uma viagem comercial segura e confiável com uma experiência inigualável para os clientes”, disse George Whitesides, chefe espacial da Virgin Galactic.

Fonte: IstoÉ Dinheiro

Marcelo Jardim’s Birthday ✧

No último domingo (02/08) o renomado bar & club Tulum, com todo o conforto de espaçamento e obedecendo todas as normas de segurança, comemorou o aniversário do nosso querido publisher e DJ, Marcelo Jardim.

Rolou um Special Brunch onde o próprio Marcelo Jardim fez Set Special Organic House em Ambiente Open Air!

Confira as fotos do evento:
Clique nas fotos para ampliá-las

‘The Ritual’: Gucci apresenta fotos de Outono/Inverno 2020-2021

Em perspectivas reversas e padrões quebrados, modelos são os próprios autores em seus cotidianos particulares

Foto: Divulgação

O fato de Alessandro Michele não ditar e seguir regras sobre as tendências não é novidade para ninguém e, sem dúvidas, isso é o que o transforma em um designer único e inovador. Suas referências, sempre embaladas em uma estética retrô, estão ali a cada temporada para nos mostrar que o italiano tem sua própria maneira de seguir os caminhos da moda. Assim, para as novas fotos da campanha Outono/Inverno 2020-2021, intitulada ‘The Ritual’, não poderia ser diferente e a Gucci segue a reversão de perspectiva que caracterizou a visão de Michele para o desfile ‘An Unrepeatable Ritual’, Fall/Winter 2020-21.

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Foto: Divulgação

Foto: Divulgação

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Foto: Divulgação

Invertendo a maneira tradicional e mostrando ao público todas as etapas de um ”ritual sagrado” da moda, o fato de explorar ainda mais as ideias por um ponto de vista diferente abriu novas possibilidades que, ao que parece, têm inspirado o diretor criativo a continuar seguindo a mesma linha de raciocínio em seus projetos.

Para as fotos, os modelos foram convidados a serem seus próprios autores, orientados a simplesmente habitar os looks e incluí-los em seu cotidiano no conforto de seus espaços particulares e registrarem tudo. O elenco eclético resultou em uma série espontânea de autorretratos e, com frescor e autenticidade de sempre, as imagens retratam a casa de cada um como um laboratório pessoal criativo.

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Foto: Divulgação

“Decidi deixar as roupas viajarem em direção às casas do elenco de modelos – os personagens que incorporaram minhas histórias por anos; indivíduos que escolhi precisamente, ao longo do tempo, por sua singularidade, que geralmente dá vida às minhas campanhas. Pedi-lhes que representassem a ideia que tinham de si mesmos, que a tornassem pública, moldando a poesia que os acompanha. Eu os incentivei a divertirem-se, improvisando em sua vida”, explicou Alessandro Michele.

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Ao tomar a atitude de entregar toda sua autonomia nas mãos de  terceiros e ceder o controle, um novo tipo de criatividade é desenvolvida. Assim, o elenco da Gucci aparece tricotando, jardinando, tomando banho de sol, escovando os dentes, curtindo na cobertura de um prédio, pulando na cama, com animais de estimação, jogando dardos e andando de skate. As atividades de um dia a dia comum se unem à profundidade das ideias de Alessandro Michele, nutrindo e expressando uma infusão eclética e autêntica, típica da Gucci desde que a marca está sob seu comando.

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Foto: Divulgação

Fonte: L’Officiel Brasil

Emmy 2020: cerimônia da 72°edição da premiação será virtual

Evento acontece no dia 20 de setembro. Candidatos aos prêmios receberam carta da organização informando que tradicional festa em Los Angeles não será celebrada este ano.

Séries indicadas ao Emmy 2020: 'Maravilhosa Sra. Maisel', 'Ozark', 'Watchmen' e 'Succession' — Foto: Divulgação
Séries indicadas ao Emmy 2020: ‘Maravilhosa Sra. Maisel’, ‘Ozark’, ‘Watchmen’ e ‘Succession’ — Foto: Divulgação

A 72° edição do Emmy, a mais importante premiação da TV americana, será totalmente virtual devido à pandemia de Covid-19.

Os organizadores do evento, previsto para 20 de setembro, enviaram uma carta nesta quarta-feira (29) a todos os candidatos selecionados, cuja lista foi publicada na terça-feira (28), para informar que a festa em Los Angeles não será celebrada este ano.

Não é uma surpresa, levando-se em conta a atual crise sanitária, os organizadores do evento ainda não tinham tomado uma decisão a respeito.

Fonte: G1

Islanna apresenta #MovimentoVozesNegras

A Islanna, marca criada em Londres pela brasileira Islana Rosa, já é conhecida no exterior por apresentar uma moda contemporânea e com apelo sustentável. A fundadora e CEO, desenhou um plano de negócios que pudesse traduzir sua visão para uma nova marca de roupas, com menos impacto ambiental e muita informação de moda. A força da mulher independente e autoconfiante também está representada no conceito, que propõe empoderamento e atitude através do styling. Agora, a marca se volta para o mercado brasileiro e lança o projeto Vozes Negras.

Após a escalada do movimento Black Lives Matter, que tomou conta do Brasil e do mundo em junho de 2020, Islana decide focar seus esforços nas comunidades negras – promovendo artistas mulheres através da moda e apoiando organizações não governamentais, ligadas à promoção da educação e empoderamento feminino.

O projeto Vozes Negras manifesta o desejo de Islana com a sua marca em direção a uma moda antirracista, com base em três pilares: a visibilidade para vozes femininas negras; a criação de conexões entre mulheres negras e a sociedade; e a remuneração justa e empoderamento feminino negro.

O start do projeto se dá por meio de uma coleção-cápsula de camisetas com estampas exclusivas – em formato de edital online, Islanna convoca artistas mulheres negras brasileiras para enviarem propostas para estampas. As criações irão para votação aberta do público a partir de julho, e serão transformadas em 12 camisetas, com drops de lançamentos mensais em outubro.

— A idea de criar o movimento Vozes Negras surgiu de um desejo antigo de potencializar o poder da comunidade artística negra no Brasil e trabalhar com mulheres na promoção das artes plásticas, grupo que historicamente foi negligenciado — diz Islana Rosa, fundadora da marca.

O projeto tem viés social em sua totalidade, sendo que 50% do lucro das vendas das camisetas serão distribuídos para a artista detentora da estampa e os outros 50% serão doados para uma das instituições que trabalham com o empoderamento feminino negro no Brasil, como a Gelédes, organização que se posiciona em defesa de mulheres e negros, e a ONG Criola, que defende e promove os direitos das mulheres negras.

Informações sobre o edital:
Aberto a todas mulheres negras brasileiras, propostas de estampas para as camisetas devem ser enviadas para vozesnegras@islanna.co, até dia 20 de agosto. A seleção será realizada através de votação publica no site do movimento www.vozesnegras.org

O projeto tem viés 100% social, com 50% do lucro das vendas das camisetas distribuídos para a artista detentora da estampa e os outros 50% doados para @portalgeledes e @ongcriola, instituições que trabalham com o empoderamento feminino negro no Brasil.

Fonte: Roger Lerina

Rafa Brites lança seu canal no YouTube

Apresentadora trará momentos mais pessoais e emotivos com a participação de convidados em seu novo projeto

Foto: Larybird

A influenciadora de jornadas e apresentadora Rafa Brites acaba de lançar seu novo projeto: o Canal Rafa Brites no YouTube. Rafa, que vem se destacando pelos conteúdos que produz sobre revolução pessoal, autoconhecimento e auto liderança, decidiu unir a expertise nessas áreas e a experiência que adquiriu como repórter e apresentadora, para criar em seu canal o programa “No Fundo da Tela”, que trará entrevistas mais profundas e realistas com personalidades.

“Muitas vezes somos fãs do trabalho que os artistas realizam como atores, atrizes, comediantes, blogueiras, mas nem sempre sabemos o que essa pessoa passou para chegar até lá. O programa mostrará essa trajetória, revelando quem os apoiou, quais foram os momentos de dificuldades e por quem elas sentem gratidão”, explica Rafa Brites. “Quero muito humanizar essas pessoas e revelar as emoções que envolvem a vida de cada uma e acabam se aproximando das nossas, levando aprendizado e lições para o público”, completa Rafa.

Estreia

Foto: Larybird

O “No Fundo da Tela”, assim como o canal, tem estreia planejada para hoje, 29 de julho, e em sua primeira fase o formato foi readaptado para os tempos atuais da pandemia e as gravações foram todas realizadas remotamente. O cenário será uma barraca, que também funciona como uma espécie de portal remetendo a sentimentos do passado e do futuro.

O programa de estreia é com os designers Filipe Oliveira e Eduardo Camargo, que comandam o canal Diva Depressão, que conta com uma base superior a 2,5 milhões de seguidores no YouTube. Mas tendo ainda muito o que esperar com convidados como Marco Luque, Thammy Miranda, Roberta Freitas, Nanda Costa e LanLan.

O Canal Rafa Brites é um lançamento em sociedade com a equipe do Foras de Série, plataforma de informação sobre empreendedorismo, e produção da LadyBird.

https://www.instagram.com/p/CDEmi-xHPCL/

Projetos Rafa

A novidade se une a outros projetos da Rafa que tem se dedicado como empreendedora na área de ensino online, na empresa “Transformando Sonhos em Realidade” e à estruturação de sua rede de conteúdo multiplataforma: o próprio canal no YouTube, TV, Podcast, Palestras, e o livro “Síndrome da Impostora: Porque nunca nos achamos boas o suficiente”, que será lançado em setembro. “Meu público vai me ver falando muito de revolução pessoal em todas as mídias. Olhou pro lado estarei ali trazendo reflexões para a vida”, brinca Rafa.

O Canal Rafa Brites e o primeiro episódio do “No Fundo da Tela” estarão disponíveis no YouTube a partir do dia 29 de julho e podem ser acessados pelo link: https://www.youtube.com/rafabrites.

Canal Rafa Brites
Quando: Toda quarta-feira
Horário: às 17 horas (horário de Brasília)

Marina Ruy Barbosa lança Ginger, sua marca de roupas sustentáveis

A atriz embarca como empresária no ramo fashion. Primeira coleção da grife já está esgotada

Modelos da Ginger
Foto: SHOP GINGER

Enquanto as gravações de novelas e algumas produções estão suspensas devido à Covid-19, a atriz Marina Ruy Barbosa aproveitou o momento de distanciamento social para tirar alguns planos do papel. Entre eles, a sua paixão pelo universo fashion. O desejo de investir na área ganhou forma e foi batizado de Ginger, a mais nova marca de moda do mercado. Com foco na sustentabilidade, a primeira coleção da grife foi lançada nesse domingo (26/7), e já teve todas as peças esgotadas.

A Ginger é comandada pela atriz em sociedade com a diretora de marketing Vanessa Ribeiro, nome por trás da marca Tigresse. Quem também abraçou a novidade foi o designer Leandro Benites, responsável pelo desenho dos visuais comfy, que têm um toque de alfaiataria e streetwear.

A nova vertente fashionista de Marina Ruy Barbosa carrega sua marca registrada: os fios ruivos. Além do nome, que faz referência ao cabelo da atriz, o tom laranja também marca presença na identidade visual da marca. E não poderia ficar de fora das primeiras peças.

Na última semana, a label gerou burburinho nas redes sociais com publicações em diferentes tons alaranjados. Entre as postagens, Marina registrou uma ida à feira com um look de moletom na mesma coloração vibrante. Depois de dois dias, a carioca compartilhou um vídeo com uma modelo usando o mesmo conjunto. A postagem foi legendada com dica de que um novo projeto estaria saindo do forno.

https://www.instagram.com/p/CDF56r5JQ58/?utm_source=ig_embed
Modelo com conjunto de moletom
O nome remete às madeixas de Marina, sua marca registrada
Esboço de peças da marca Ginger
Os visuais foram desenhados pelo estilista Leandro Benites
Vanessa Ribeiro, Maria Ruy Barbosa e Leandro Benites
Vanessa Ribeiro, Marina Ruy Barbosa e Leandro Benites: o trio por trás da Ginger

“Os produtos são fruto da vontade de fazer diferente, de desenvolver projetos que reflitam nossa natureza interna. Acreditamos que juntxs podemos e devemos transformar e ressignificar a vida e a forma de enxergarmos e usarmos a moda”, comunicou a marca.

Intitulada como Prefácio, a coleção de estreia da etiqueta é composta por itens confeccionados em algodão orgânico. Sinônimo de conforto e ergonomia, a matéria-prima aparece nas cores branco, bege, verde militar, lilás e o icônico laranja.

“Acredito em uma moda com olhar para o futuro, com mais atenção ao meio ambiente e preocupada com o impacto”, escreveu Marina Ruy Barbosa no Instagram. Segundo ela, a marca tem seu DNA. A atriz participou de todos os detalhes, desde a criação da empresa até a escolha de tecidos, modelagem e acabamento junto à equipe.

Seguindo a vertente do comfywear, a coleção é recheada por peças de moletons que podem ser usadas separadas, mas que se complementam entre si, independentemente das cores. Os shorts e calças são de cintura alta e recebem amarração por cordão, com cós espesso e texturizado.

Outra opção são as blusas com capuz. A modelagem dos casacos apresenta mangas bufantes, com design reto construído por entretelas na peça. Para a coleção inicial, a marca também lançou o primeiro acessório, uma ecobag de lona. O item é composto por algodão e traz estampa do logotipo da Ginger.

Modelo com conjunto de moletom
A nova empreitada fashion deu o que falar nas redes sociais
Modelo com conjunto de moletom
A primeira coleção da grife foi lançada nesse domingo (26/7) e já está esgotada no e-commerce
Sacola da Ginger
A coleção é intitulada como Prefácio

Gerando Falcões
A Ginger também tem cunho social. A grife destinará 100% de seus lucros à ONG Gerando Falcões. A renda arrecadada a partir das vendas da primeira coleção irá para o projeto que apoia jovens e adolescentes que vivem em favelas do Rio de Janeiro.

Fonte: Metrópole

Dicas de produtos com Gabriella Ghader | Sustentabilidade Beauty

Representada pela Mega Model, Gabriella Ghader, conhecida como Gab, já fez trabalhou para marcas como Sephora, Privalia, Hope e Colcci, e usa as redes sociais para compartilhar dicas de beleza, viagens e experiências no mundo da moda. Ela separou algumas dicas imperdíveis para você, que assim como nós, tem preocupação com o futuro do meio ambiente. Confira a seguir:

Foto: Gil Bianchini

HOURGLASS COSMETICS

Desde seu lançamento em 2004, a marca Hourglass Cosmetics é uma marca cruelty free. É conhecida por sua inovação e compromisso em reinventar os cosméticos de luxo. Os produtos apresentam fórmulas de ponta com ingredientes ativos e embalagens cobiçadas.

Acredito que beleza e integridade devem ser sinônimas, e é por isso que me identifico com a marca, pois não medem esforços com os desempenhos dos produtos quanto ao compromisso com os animais. A marca leva isso tão a sério que prometeu tornar-se completamente vegana em 2020.

Produtos que fazem parte da minha rotina:

Nº 28™️ PRIMER SERUM

Nº 28™ Primer Serum – Hourglass Cosmetics
$ 22,00 USD – Em torno de R$ 113,25

Produto dois em um. Primer e serum com 28 ingredientes benéficos para nutrir e preparar a pele para uma aplicação de maquiagem impecável. A mistura dos óleos sedosos e leves deslizam, absorve para dar brilho à pele, além de hidratar.

Quando aplico, deixo agir por volta de 2 minutos antes se continuar com os próximos produtos.

FOUNDATION STICK

Hourglass | Vanish Seamless Foundation Stick | Cult Beauty
$ 46,00 USD – Em torno de R$ 236,75

Base em formato de bastão. Possui uma cobertura perfeita e uma longa duração. A pele fica com um acabamento impecável. Vencedor de “Best Foundation” InStyle 2017 Reader’s Choice Awards.

Nº 28™️ LIP TREATMENT OIL

Nº 28™ Lip Treatment Oil – Hourglass Cosmetics
$ 49,00 USD – Em torno de R$ 252,20

Um tratamento antienvelhecimento avançado para os lábios que combina óleos essenciais, vitaminas e três poderosos ingredientes ativos em uma mistura de óleos extremamente luxuosa.  Equipado com uma opulenta ponta banhada a ouro de 24 quilates.

AMBIENT™️ LIGHTING PALETTE

Ambient™ Lighting Palette – Hourglass Cosmetics
 $ 64,00 USD – Em torno de R$ 330,00

Uma paleta com três opções de iluminador. Textura aveludada e brilhante. Acabamento perfeito. Vencedor do prêmio “Glow” de Martha Stewart Weddings 2017.

CAUTION™️ EXTREME LASH MASCARA

Caution™ Extreme Lash Mascara – Hourglass Cosmetics
$ 29,00 USD – Em torno de R$ 149,25

Rímel multifuncional que oferece comprimento e volume aos cílios. Pincel com tecnologia 4D.

CONFESSION™️ ULTRA SLIM HIGH INTENSITY REFILLABLE LIPSTICK

Here's a Great Price on Hourglass Confession™ Ultra Slim High ...
$ 36,00 USD – Em torno de R$ 185,25

Batom ultra fino com em cores saturadas, de longa duração e acabamento acetinado. A cor “My Icon Is” é o vencedor do Prêmio Best of Beauty da Allure pelo “melhor batom vermelho” de 2018. E Vencedor do Beauty Innovator Awards de 2019 da Refinery29 | Loja Sustentável

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Google pode impedir fabricantes de adicionar “Beauty Mode” por padrão em smartphones

O Beauty Mode é um dos recursos favoritos de usuários de smartphones em mercados asiáticos. A função corrige as mais diversas imperfeições em selfies, retirando poros, clareando a tonalidade de pele e até mesmo mudando proporções do nariz e do rosto como um todo. Nos últimos anos, as fabricantes decidiram trazer a tecnologia embarcada também em aparelhos no ocidente, mas diferente do visto em países como Coreia e China, o Beauty Mode não foi bem recebido.

Ainda que permitam a desativação do recurso, muitas empresas ainda aplicam, mesmo que minimamente, o Beauty Mode em fotografias de usuários, desagradando a muitos pelo efeito “boneco de cera” resultante. Diante disso, a Google pode estar prestes a agir e obrigar que as companhias de fato desativem a função por completo a partir do Android 11.

A descoberta foi feita por Mishaal Rahman, um dos editores do site XDA Developers, durante análise de documentação da nova versão do sistema do robozinho. De acordo com a nova diretriz, dispositivos que façam uso das APIs de câmera do sistema deverão garantir que a aparência facial não deve ser alterada no momento em que a fotografia for tirada, modificações liberadas, porém, no momento do pós-processamento.

Dessa maneira, a gigante das buscas garante que o modo seja de fato desativado, enquanto permite que seja utilizado por quem gosta dos aprimoramentos faciais. A novidade deve atingir principalmente marcas asiáticas, como vivo, Xiaomi e até mesmo Samsung, que mantém algumas das modificações mesmo que a função esteja desligada.

De acordo com Rahman, o vivo X50 Pro é um dos smartphones que mantém suavização facial mesmo com o Beauty Mode desativado.

Planejado para chegar nos próximos meses, o Android 11 promete trazer uma série de melhorias importantes para as câmeras dos aparelhos, incluindo utilizar as câmeras frontais e traseiras ao mesmo tempo, realizar longas gravações de vídeo em um único arquivo, entre outras.

Fonte: Tudo Celular

A volta do tie-dye: técnica de tingimento de roupas retorna durante quarentena

Manu Gavassi, Preta Gil, Larissa Manoela, Giovanna Ewbank e outras famosas aderiram moda em sua retomada, seja na montagem do visual ou no momento de diversão para produção caseira.

Preta Gil, Larissa Manoela, Manu Gavassi e Mari Gonzalez são adeptas do tie-dye — Foto: Reprodução/Instagram
Preta Gil, Larissa Manoela, Manu Gavassi e Mari Gonzalez são adeptas do tie-dye — Foto: Reprodução/Instagram

A quarentena revelou um clima de nostalgia que resgatou hábitos e itens do passado. Além disso, revelou o talento manual em quem foi para a cozinha fazer pães, para as salas inovar nas pinturas de paredes ou para os armários no intuito de renovar peças de roupas mais antigas.

Assim, o tie-dye – com ápice nas décadas de 1960 e 1970, retornando na década de 1990 — voltou com força. Não só no quesito moda e montagem de visual, mas no “mão na massa” para ocupar o tempo livre dentro de casa, reciclando peças de roupas usando tinta de tecido, corante ou água sanitária.

“Com a quarentena o tie-dye vem como uma forma de escape, quase uma terapia, podendo ser feito em casa, sendo assim facilmente aceito pelo público em geral”, diz a personal stylist Juliana Bacellar.

“Suas formas abstratas, até psicodélicas representam bem nosso desejo de fuga da realidade explosão de emoções”, completa Juliana, que também é treinadora master em consultoria de imagem.

Mas apesar da explosão de produção caseira durante a pandemia, Juliana explica que não é de hoje que o tie-dye retornou para cena.

“Desde o fim do ano passado, mesmo antes da pandemia, ele tem aparecido em desfiles de diversas grifes como Dior e Channel. E para a surpresa de todos até a clássica Anna Wintour apostou em uma mistura de estampas de xadrez e tie-dye.”

Das passarelas, o estilo que dá nome à técnica de tingimento artístico de tecidos, foi para páginas das influenciadoras e, consequentemente, com mais força para as ruas.

Manu Gavassi em duas produções em que usa peças tie-dye — Foto: Reprodução/Instagram
Manu Gavassi em duas produções em que usa peças tie-dye — Foto: Reprodução/Instagram

Manu Gavassi, por exemplo, é adepta de peças com tingimento tie-dye. A cantora levou muitas delas para o “BBB” e carregou a onda para uma coleção em parceria com uma marca de roupas.

Sua personal sylist, Carol Roquete, acredita que Manu também tenha influência nesse aumento pela busca do tie-dye.

“Acredito que praticamente tudo que a Manu usa vira uma referência forte. Então acho, sim, que tem influência também de personalidades usando”, afirma Carol, sobre os possíveis motivos da retomada do estilo.

Embora para a personal stylist o tie-dye nunca tenha saído de moda. Tanto é que no carnaval de 2017 montou a produção visual completa da cantora Anitta com peças com esse tingimento. “Na minha vida, sempre esteve presente. Mas claro que agora está em um outro lugar, com muito mais visibilidade.”

“Acho que é atemporal, 100% atemporal. Agora ele está vindo com mais força, depois ele dá uma acalmada, mas acho que jamais vai sair.”

Famosas são adeptas

Muitos famosos aderiram a moda em sua retomada, seja na montagem do visual ou na produção caseira.

Dias antes do nascimento de Zyan, Giovanna Ewbank compartilhou em seu Instagram o momento em que reúne os filhos Titi e Bless para aprender o tie-dye.

Preta Gil: unha também entrou na onda tie-dye — Foto: Reprodução/Instagram
Preta Gil: unha também entrou na onda tie-dye — Foto: Reprodução/Instagram

Também nas redes, Preta Gil declarou seu amor ao estilo e pintou até as unhas usando a técnica. “Meu vício por Tie Dye não tem limites”, escreveu a cantora.

Outra fã da tendência é a atriz Larissa Manuela. Ela usou legenda semelhante a de Preta em uma das inúmeras publicações em que aparece usando as peças: “Ela tá viciada num tie dye ela”.

Mari Gonzalez, Cleo, Flávia Alessandra, Fernanda Paes Leme, Flavia Alessandra, Cleo, Fabiana Karla, Sophia Abrahão, entre outras celebridades, também já se mostraram adeptas do look – e algumas, da produção caseira.

Mari Gonzalez com maiô e bandana tie-dye — Foto: Reprodução/Instagram
Mari Gonzalez com maiô e bandana tie-dye — Foto: Reprodução/Instagram

A técnica por ser usada em todo o tipo de peça, de camisetas a pochetes, passando por biquínis, maiôs e lenços. E, claro, em tempos de pandemia, também já estampam máscaras.

“Minha dica é misturar com peças básicas. Uma t-shirt tie-dye com um jeans liso e um tênis branco fica lindo. Cuidado em ambientes de trabalho mais formais, pode não pegar bem”, destaca Juliana Bacellar sobre a produção de um look.

“Acho ele uma peça super versátil, inclusive. Ele pode estar num biquíni, num tênis, num blazer, numa camiseta, numa canga. Muito da forma que você vai usar e da forma que você quer usar. Acho tie-dye super versátil. Não tem regra e tudo vem de como você quer usar e qual momento”, aponta Raquel Roquete.

Larissa Manoela revela "vício" em tie-dye — Foto: Reprodução/Instagram
Larissa Manoela revela “vício” em tie-dye — Foto: Reprodução/Instagram

Fonte: G1

Tomorrowland tem versão digital em meio à pandemia: veja como assistir

Foto: Divulgação

Omaior festival de música eletrônica do mundo terá uma versão featuring pandemia de Covid-19. Neste sábado (25/7) e domingo (26/7), o Tomorrowland Around The World ocorre em versão on-line – as grandes imagens de pessoas pulando em meio a batidas e muita psicodelia serão substituída por sofás e televisões.

Ao todo, 60 artistas vão se apresentar no Tomorrowland digital. Nomes de peso da música eletrônica estarão presentes, como Armin van Buuren (foto principal), Dimitri Vegas & Like Mike, Krewella, Martin Garrix, Steve Aoki e Tiësto.

No sábado (25/7), por exemplo, a cantora pop Katy Perry fará uma breve apresentação no evento. Os brasileiros Cat Dealers e Vintage Culture também são atrações do Tomorrowland Around the World.

Com ingressos a partir de 12,50 euros (cerca de R$ 70) – o passaporte do fim de semana custa 20 euros (R$ 112) –, o festival promete outros atrativos para o público. Os ingressos estão à venda on-line.

A Beck’s vai fazer uma ação voltada para o público brasileiro. Os 15 primeiros minutos do show de Vintage Culture serão transmitidos gratuitamente, pelo site da cerveja. O evento começa às 14h30 deste domingo (26/5).

Próximo ano

Foto: Divulgação

O Tomorrowland Around The World foi uma forma encontrada pela marca para manter vivo o festival. “Tomorrowland não poderá ocorrer em 2020 devido a pandemia de coronavírus e pela ordem governamental motivada pela situação”, diz comunicado do evento.

A 16ª edição do festival, então, foi transferida para julho de 2021. No próximo ano, o Tomorrowland ocorrerá nos fins de semana 16 a 18 de julho e 23 a 25 do mesmo mês.

FORD Models Brasil apresenta novidades

Décio Restelli Ribeiro, Denise Céspedes (esposa do Décio e sócia da Ford Models) e Rodrigo Toigo

Décio Restelli Ribeiro, presidente da FORD Models Brasil, acaba de se tornar presidente mundial do grupo FORD Models e anuncia a criação de uma plataforma global de gerenciamento de celebridades e influenciadores nacionais e internacionais. O objetivo é interligar clientes a potenciais formadores de opinião, alcançando grande audiência e público. 

Décio considera que “a pandemia da COVID-19 criou uma mudança de paradigma na aceleração da transformação digital e que essa  plataforma global de gerenciamento unificado de talentos já se encontra  com muitas iniciativas estratégicas em andamento”.  O presidente do grupo FORD Models completa: “Estou confiante de que nosso futuro é brilhante”. 

Este momento de transformações marca também o retorno à agência do booker Rodrigo Toigo. Veterano do setor, ele soma sua visão estratégica e de gestão no desenvolvimento da carreira aos projetos e iniciativas em curso da FORD Models. 

Dior Bobby: Nova It-Bag da Dior

Novidade chega às lojas da Maison nesta quinta-feira (16.07)

Desenhada por Maria Grazia Chiuri, a bolsa “Dior Bobby” chega às lojas nesta quinta-feira (16.07). Para descobrir como é feita, é necessário ir para a Itália, onde os ateliês da maison são verdadeiros laboratórios de acessórios de couro.

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Aliás, o couro da bolsa é selecionado por sua qualidade superior, cortado em diferentes peças que são então montadas uma a uma para formar as curvas de meia-lua.

Foto: Divulgação

Uma assinatura emblemática, o endereço “30 Montaigne”, ganha relevo gravado em tom sobre tom e finalizado manualmente. O fecho é adornado com as iniciais “CD”, em referência ao próprio Monsieur Dior. Vale ressaltar que o nome é uma homenagem ao cãozinho de Dior, Bobby.

Foto: Divulgação

Fonte: Harper’s Bazaar

Semana de Moda de Londres anuncia o retorno de desfiles presenciais em setembro

Apesar de ser presencial o online não será deixado de lado, parte dos conteúdos do evento serão acessados exclusivamente via internet

Foto: Getty Images

Depois de uma temporada digital por causa da pandemia do coronavírus, a Semana de Moda londrina pretende voltar ao formato presencial em setembro, seguindo, claro, as recomendações de distanciamento social do governo.

Mas nem por isso o online será completamente deixado de lado: entre os dias 17 e 22 de setembro, o site londonfashionweek.co.uk sediará uma parcela do evento, tornando possível acessar virtualmente o conteúdo exclusivo preparado pela curadoria do British Fashion Council (BFC).

A dualidade de formatos não será a única novidade da Fashion Week de Londres. Normalmente, considerada como a temporada feminina de primavera-verão, desta vez o evento apostará na neutralidade de gênero e na sustentabilidade.

Segundo o site POPSUGAR, na contramão da tradição de sempre focar no que está por vir, tudo indica que desta vez o BFC voltará sua atenção para o agora, escolhendo uma abordagem mais consciente sobre moda e consumo.

A programação completa da Semana de Moda de Londres deve ser divulgada ainda neste inverno.

Inverno é o melhor período para cicatrização estética

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As baixas temperaturas favorecem as etapas de recuperação como inchaço e desconforto

Com a chegada da estação mais fria do ano, a busca por procedimentos estéticos aumenta em até 50%, como afirma a Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica (SBCP). Isso acontece porque o período de recuperação completo costuma levar meses e essa é a estação ideal para realizar a operação e aproveitar o verão com o corpo já restaurado e saudável. Além disso, o frio é um grande aliado no pós-operatório, ajudando a amenizar os efeitos da cirurgia e garantir que essa etapa seja mais confortável.


“O frio favorece o repouso necessário após a cirurgia e o corpo tem menos retenção de líquidos, causando diminuição do inchaço e dando mais conforto para a paciente”, é o que afirma o médico cirurgião plástico Leandro Faustino. 

Uso de roupas confortáveis

Alguns procedimentos estéticos, como a lipoaspiração e a abdominoplastia, necessitam do uso de cintas cirúrgicas, que são mais fáceis de serem usadas no inverno sem causar desconforto. Proteger e camuflar os curativos também se torna mais confortável, afinal o clima pede por roupas mais largas e que cubram todo o corpo.

Menos exposição ao sol

Nessa época do ano as pessoas costumam se expor com menos frequência ao sol, outra grande vantagem da estação. Segundo o cirurgião plástico, não é recomendável expor as cicatrizes à luz do sol pelo menos 6 meses após a cirurgia. “A exposição direta à luz solar pode deixar a cicatriz escura, por isso é essencial seguir as recomendações médicas para que o resultado seja de excelência”, completa Leandro.

A cirurgia plástica, seja estética ou reparadora, tem uma ligação direta com a autoestima e bem-estar. Por isso, além da escolha da melhor época do ano é necessário eleger um profissional especializado na área para que os resultados sejam positivos. “O cuidado com o paciente vem desde o primeiro contato com o cirurgião, existe uma série de procedimentos que ele precisa passar antes da cirurgia como avaliações, exames e, às vezes, até consultas com outros profissionais de saúde. Por isso é importante o paciente optar por profissionais com certificações e transparência em suas habilidades clínicas”, ressalta o médico. 

Sobre Leandro Faustino

Formado em medicina pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) e com residência em cirurgia plástica na UNIFESP, passou parte de sua residência no mundialmente famoso Massachussets General Hospital, da Universidade de Harvard, nos EUA. Dr. Leandro Faustino coleciona especializações em instituições renomadas brasileiras e internacionais que possibilitam que ele realize com excelência mais de 30 procedimentos estéticos e de reconstrução.

É Membro Titular da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, possui Mestrado em Cirurgia Plástica Abdominal pela UNIFESP e pós-graduação em Cosmiatria, Laser e Procedimentos Estéticos no Hospital Israelita Albert Einstein. Ao longo de sua carreira coleciona prêmios e homenagens, com formação complementar nos Estados Unidos, em Dubai e na Áustria. É autor de artigos científicos, capítulos de livros e artigos em revistas de grande circulação na mídia.

Atualmente, faz parte do quadro médico de renomados hospitais como Sírio Libanês e Albert Einstein e Human Clinic. Saiba mais:
Site: https://doutorleandrofaustino.com.br
Instagram: @drleandrofaustino

A febre do pôquer online

Foto: Divulgação

Neste domingo (12) estreia a Suprema Winter Series, considerada a maior série de torneios de pôquer online do mundo no segmento B2B.  O evento idealizado pelo  grupo Suprema Poker espera receber 200 mil players de 70 países até dia 10 de agosto.  

São R$ 30 milhões garantidos entre todos os torneios, além de R$ 300 mil em prêmios, que serão sorteados aos domingos, dias 19 e 26 de julho; e 02 de agosto – em cada um deles, 30 prêmios variados (celular, tablet, notebook, entre outros), que juntos somam R$ 50 mil em cada uma das respectivas datas. No dia 12 de agosto, dois dias após o término da série, além dos R$ 50 mil em prêmios, o sorteio inclui ainda um carro Nivus, lançamento da marca Volkswagen, no valor de aproximadamente R$ 100 mil. 

A  gratificação oferecida é a maior na história do PPPoker, plataforma exclusiva do torneio.

A Suprema Winter Series destaca mais de 1 mil torneios entre Main Events e Paralelos com limites para todos os bolsos – possui buy-ins de R$ 1 a R$ 10 mil; e  reúne o maior field de players recreativos do mercado.

Cada torneio da série tem um vencedor. De acordo com as modalidades, as premiações são para os 15% ou 20% do total de inscritos. Mais informações: www.supremapoker.com.br

Durante a pandemia do coronavírus, que gerou o isolamento social e restrições durante o período de quarentena, o segmento de jogos virtuais tem crescido muito no Brasil, em especial o  pôquer online, que atingiu um aumento de 150% (cerca de 10 milhões de novos praticantes no mundo), segundo a consultoria Poker Industry Pro, que monitora o tráfego do negócio globalmente. 

Com essa grande procura, os prêmios também se tornaram mais atrativos e o esporte, que segue em constante avanço nos últimos tempos, vem conquistando cada vez mais espaço – oferecendo aos jogadores, oportunidades de ganhos surpreendentes. 

Vestir ou respirar?

Foto: Divulgação

Texto: Rodrigo Smarieri

Ela é muito rica. Seu faturamento representa, segundo dados da Mc Kinsey & Company, um total de US$2,4 trilhões por ano. Só na França, ela equivale a 2,7% do PIB de toda nação, superando todo o setor aeronáutico ou automobilístico. Ela dita tendências; e recentemente, pela pressão dos fãs e dos haters — imagino que você já saiba quem é — a Moda inventou que chic é ser sustentável. O problema disso é que a indústria dela polui muito.

Portanto, podemos concluir que a Indústria da Moda já não está mais nada moda. Para muitos, isso já é fato há muito tempo. Cerca de mais de 10% do CO2 emitido no planeta vem dela. A indústria fashion é a terceira maior consumidora de água no mundo. Imagine que em média, a fabricação de uma calça jeans, usa 10 mil litros de água, em contrapartida, 1 kg de arroz são 2,5 mil litros. Se você quiser, dá para calcular a pegada de CO2 do seu guarda roupa pelo Fashion Foot Print Calculator, criado por plataforma americana da Green Story, o questionário é feito online com perguntas em inglês.

A partir dessas informações mais a crise generalizada causada pelo coronavírus, e em meio a tantas incertezas, o isolamento social fez com que as pessoas pensassem mais seus hábitos, e algumas vozes ambientalistas têm ganhado mais força. Venda e consumo estão em xeque, principalmente na cadeia têxtil da moda. A nova priori do momento é ser atemporal com qualidade. Marcas de fast fashion, que até então trocam coleções completas em duas semanas são grandes vilãs, elas são frutos da era da “publicidade liquida” impulsionada pelo Instagram com apenas uma intenção: vender (e rápido). Essa era da moda, ao que tudo indica, quando a pandemia chegar ao fim, haverá uma mudança real no comportamento do consumidor, é esperado que a postura de todos torne-se mais sustentável. É a chance uma reforma, na qual possamos viver com coexistência a natureza.

Por outro lado, há quem diga que muitos vão preferir ser asfixiados pelos poluentes e estar vestindo a última coleção da ZARA do que ter que se adaptarem as novas mudanças exigidas pelo mundo. Existe louco para tudo, não é? Eu prefiro acreditar nas mudanças, e que todos vão ser chic e sustentáveis.

Victoria Jancke sobre o Brasil “Estou apaixonada, eu poderia morar aqui”

Modelo e atriz alemã já trabalhou em produções americanas e europeias está apaixonada pelo Brasil e chamou atenção de milhares de Brasileiros nas redes sociais

A super model e atriz alemã Victoria Jancke está passando a quarentena no Brasil, mas tem uma boa explicação para estar longe de casa, ela se apaixonou por um Brasileiro que vive na Europa e acabou ficando em São Paulo durante a quarentena, mas está encantada pelo país.

“Adoro os brasileiros e brasileiras. As pessoas são tão amorosas aqui. Muito diferente dos alemães. Tenho a sensação de que todo mundo é tão gentil e amoroso o tempo todo. Eu também gosto muito da música. É tão romântica. Outra música minha favorita é “Te amo”, de Zé Neto e Cristiano. A versão ao vivo me fez chorar o tempo todo. Eu acho que no fundo eu sou brasileira. Eu amo as pessoas, a música, os filmes, a comida. Oh, eu amo coxinhas!!! E as paisagens são um sonho. Eu viajei antes do Coronavírus para o Brasil por mais de 5 semanas. Passei o Natal e o Ano Novo aqui e todo o mês de janeiro. Eu fui a muitos lugares diferentes: São Paulo, Paraty, Ilha Grande, Búzios, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, João de Boa Vista e Campinas. O Brasil tem um lugar especial no meu coração!”, derrete-se a atriz e modelo de campanhas da L’Oreal e Volkswagen em exclusividade para a Cool Magazine.

 A paixão pelo Brasil foi tão grande, que Victoria decidiu aprender português “Todo dia eu tenho aulas de português. Também assisto a filmes brasileiros e ouço muito música brasileira. O último filme que eu assisti e realmente amei foi “Era uma vez”. Além disso, uso esse horário especial em casa para manter contato com a minha comunidade no meu Instagram victoria.jancke e TikTok victoria.jancke. Crio conteúdo criativo todos os dias e vou ao ar duas ou três vezes por semana. Então eu também posso praticar meu Português. Então, eu estou gostando bastante”. Victoria já tem quase 80% de seus seguidores totais vindos do Brasil e também foi verificada no Instagram e Tik Tok.

 Sobre sua família e amigos no exterior, Victoria disse que sente saudades, mas também se sente em casa no Brasil “Sempre falo com minha família e meus amigos. Eu falo com eles todos os dias, eu sinto muito a falta deles. Então, eu quero visitá-los, é claro. Mas espero que aqueles que quando acabar a situação de Coronavírus, eles também possam vir ao Brasil para conhecer este belo país e os adoráveis ​​brasileiros. Eu realmente podia imaginar morar aqui no Brasil o tempo todo. Meu namorado é de São Paulo. Então, eu tenho uma família aqui também.”.

A modelo reconhece que o mercado de moda e atuação sofreram bastante com a crise mundial de saúde, mas ela tem boas expecativas para o futuro: “Eu acho que tudo mudou muito. Está tudo mais quieto. E há mais coisas online acontecendo agora. Como fotos no FaceTime. Mas, para a atuação, vai demorar um pouco até que seja “normal” novamente. As produções de filmes foram adiadas. Mas acho que tudo voltará ao normal depois de algum tempo, mas com requisitos especiais. Estou certo de que conseguiremos superar isso. No momento, há menos trabalho. Mas eu faço o meu melhor ainda para trabalhar e fazer o que eu amo. Graças às mídias sociais também.” finaliza Victoria.

Créditos:
Foto: Mafe Frassetto
Beauty: Paulo Renso
Styling: Rafael Menezes
Produção: Nexxt

“Não podemos nos abandonar, negligenciar nosso corpo, nosso bem estar, nossa autoestima” diz a atriz Alexandra Martins sobre cuidados durante a quarentena.

A atriz Alexandra Martins, casada com o ator global Antônio Fagundes, conversou com a Cool Magazine sobre sua experiência com a quarentena e todo o momento inédito em que vivemos.

É um momento muito delicado o mundo está vivendo. Estamos numa fase de adaptação e entendimento do que será o nosso novo normal. É hora de ressignificar nossos padrões e paradigmas. Com isso devemos pensar em como chegar num futuro melhor, enaltecer nossos valores mais básicos e trazer dessa experiência para nossa vida o que de melhor possamos reverter a nosso favor, diz Alexandra.

A atriz tem aproveitado o tempo livre, devido às regras de distanciamento social, para aprimorar os cuidados com o corpo e a mente. A atriz que está em quarentena sem sair de casa desde o dia 17 de março, fala sobre a nova rotina:

“Não podemos nos abandonar, negligenciar nosso corpo, nosso bem estar, nossa autoestima! Eu tenho aproveitado para me cuidar de um jeito que nunca tive tempo para fazer em casa. Tenho sempre água ou chá do meu lado, se hidratar é de verdade fundamental. Uso máscaras no rosto uma vez por semana, tenho experimentado receitas caseiras bem bacanas. Mas como tenho uma pele que sofre com melasma não posso abandonar os cuidados determinados pelo meu dermatologista. Aprendi a fazer a minha sobrancelha do jeito certinho e também já cortei o meu cabelo. Como estou literalmente sem sair de casa desde o dia 17 de março, são 43 dias sem usar um grama de maquiagem, isso é muito bom, a pele agradece! Faço exercício todos os dias, descobri que o treino em casa além de prazeroso é muito eficiente. Estou me sentindo muito mais forte e me dá uma energia ímpar. Para mim existe uma questão nas grandes academias que é o ar condicionado muito forte me impedindo de suar. Aqui termino meus treinos pingando e com a endorfina lá em cima. Fico cheia de gás, me sinto saudável, bonita e alegre. Existem muitos treinos gratuitos na internet. Descubra o que te faz feliz, vc vai encontrar. Não desanime, insista!”

A atriz tem participado de lives e discussões na internet durante a quarentena.

Siga Alexandra no Instagram! @aalexandramartins

Créditos:
Fotos: Marcos Duarte
Styling: Rafael Menezes
PR: Nexxt

Em parceria com a agência PAIM, designer gaúcho Henrique Steyer exibe exposição em Milão

A exposição será realizada na semana mais importante da cidade da Itália: a Design Week de Milão

Henrique Steyer é um dos arquitetos e designers mais conceituados do Brasil, com obras reconhecidas em diversos lugares ao redor do mundo. O profissional reúne o tempero brasileiro e a criatividade para extrair o melhor em seu trabalho.

Agora, em sua mais recente iniciativa, o brasileiro vive um grande momento de destaque na carreira: uma exposição exibida na semana de design mais importante do mundo, em Milão, na Itália, durante a Design Week. A realização ocorre em parceria com a agência Paim United Creators, de Porto Alegre, e com a colaboração de Neia Paz, coordenadora local em Milão, para a realização de uma proposta visual que leva peças de design brasileiro para as vitrines de lojas centenárias da capital da moda.

“Esse é um momento muito importante para a minha carreira, não apenas no âmbito profissional, mas também no pessoal. Milão é o centro da moda, da arte, do que há de mais inovador em visual e beleza. Ocupar as vitrines na Milano Design Week deste ano é, sem dúvida, uma realização”, comenta Henrique.

A associação de lojistas históricos de Milão convidou o designer gaúcho para uma exposição individual, ocupando vitrines durante a Milano Design Week. A exibição acontecerá na histórica Galeria Vittorio Emanuele, um dos locais mais icônicos e “instagramáveis” da cidade.

As lojas, algumas com mais de duzentos anos, se propuseram a criar um circuito de vitrines temáticas com peças de Steyer, que vão desde poltronas até objetos decorativos.
“Com criação de Ismael Goli e José Portela e a parceria da PAIM, foi possível tirar essa ideia do papel. O Brasil é extremamente rico em criatividade, beleza, design e arte, e poder exibir isso na Vittorio Emanuele, onde Meryl Streep gravou cenas do novo filme O Diabo Veste Prada 2, que terá pré-estreia também em Milão na mesma semana, é muito simbólico. É ou não é um grande momento para o design brasileiro?”, finaliza Henrique.

Ismael Goli, Head de PDVX, afirma: “Para nós da PAIM, é uma satisfação fazer parte de uma iniciativa como essa, ainda mais ao lado de um artista como o Henrique. Levar a arte brasileira para uma das semanas mais relevantes de Milão é um marco. A Paim é reconhecida por sua criatividade e excelência em negócios, e esse trabalho reforça nossa vontade de fazer diferente”. A Semana de Design de Milão de 2026 acontece de20 a 26 de abril de 2026.

D-EDGE Festival 2026 une Defected Records e a visão curatorial de Renato Ratier

Por Bianca Mielcke

O D-EDGE Festival 2026 (D26) elevou ainda mais a ambição de sua segunda edição ao confirmar um palco assinado pela lendária Defected Records, um dos selos mais influentes da história da house music mundial. Realizado no KOMPLEXO TEMPO, em São Paulo, o festival celebrou os 26 anos de trajetória do D-EDGE e ampliou sua proposta artística ao incorporar uma das gravadoras mais reverenciadas do gênero em um espaço exclusivo, com identidade própria e curadoria dedicada.

Fundada em Londres por Simon Dunmore, a Defected Records rapidamente se consolidou como um verdadeiro ecossistema cultural da house music. Seu primeiro lançamento, “Soulsearcher – Can’t Get Enough”, alcançou sucesso imediato nas paradas britânicas e abriu caminho para uma sequência de hits que ajudaram a consolidar o gênero como linguagem global de pista. Ao longo de mais de duas décadas, o selo reuniu artistas que se tornaram pilares da cena internacional, como Masters At Work, Dennis Ferrer, MK, Inner City, Jamie Jones, Gorgon City, Peggy Gou, John Summit e Purple Disco Machine, além de brasileiros como Vintage Culture, Mochakk, DJ Meme e Malive. Mais do que um catálogo de lançamentos, a Defected construiu uma comunidade global por meio de festivais próprios, residências em Ibiza, turnês internacionais e forte presença digital, mantendo a house como eixo central de conexão, pertencimento e celebração.

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A presença da Defected no D26 representou mais do que um reforço de line-up: simbolizou o encontro de duas instituições que compartilhavam visão, consistência e respeito à cultura de pista. À frente do D-EDGE desde sua fundação, Renato Ratier sempre defendeu que música eletrônica é narrativa, experiência e identidade. Sob sua liderança, o clube tornou-se referência internacional por unir arquitetura sensorial, tecnologia de ponta e direção musical criteriosa, criando um ambiente onde som, luz e espaço dialogavam de forma orgânica. Ratier construiu o D-EDGE como uma marca autoral, capaz de transitar entre o underground e o mainstream sem perder autenticidade, e o festival surgiu como extensão natural dessa trajetória.

O D-EDGE abriu suas portas na Rua Olga, na Barra Funda, desbravando uma região industrial que, ao longo dos anos, se transformou em importante polo cultural e noturno da cidade. As histórias do clube passaram a se confundir com a própria expansão da música eletrônica no Brasil, acompanhando o movimento que levou o gênero dos nichos underground ao grande público. Ao completar 26 anos, o D-EDGE reafirmou seu papel como plataforma de encontros históricos e experiências imersivas.

O D26 já havia anunciado apresentações marcantes, como o aguardado B2B entre Carl Craig e Moodymann, além de nomes como Nastia, Beltran, DJ Marky, o próprio Ratier, Daria Kolosova, Aline Rocha, Len Faki, Yamagucci, Cour T. B2B Mishell e Anderson Noise B2B DJ Murphy. Com o palco exclusivo da Defected Records, o festival ampliou suas dimensões e aprofundou sua curadoria house, entregando uma experiência que uniu tradição e inovação, memória e futuro, pista e comunidade. Sob a condução de Renato Ratier, o D-EDGE Festival 2026 se consolidou não apenas como uma celebração de aniversário, mas como um marco na história recente da música eletrônica no país.

Do mimo ao luxo: Biscoitê lança linha de Páscoa com preços entre R$ 26,90 e R$ 489,90

Inspirada no conceito La Dolce Páscoa, campanha celebra encontros ao redor da mesa com ovos recheados, estética siciliana e o lançamento do Sicilianê, criação premium pensada para compartilhar.

A Páscoa é tradicionalmente um convite para celebrar encontros, compartilhar momentos especiais e presentear com significado. Para 2026, a Biscoitê, primeira boutique de biscoitos finos do Brasil, apresenta uma coleção inspirada no conceito La Dolce Páscoa, que traduz o estilo leve de viver do sul da Itália, onde o tempo desacelera, a mesa se enche naturalmente e os momentos ao redor dela ganham protagonismo. Com preços que variam de R$26,90 a R$489,90, o portfólio aposta no equilíbrio entre indulgência, criatividade e experiência, trazendo ovos com receitas autorais, gramaturas generosas e forte presença do biscoito, principal assinatura da casa.

O grande destaque da temporada é o Sicilianê, um ovo de corte em formato de limão siciliano, com 720g e valor sugerido de R$ 489,90. Produzido com chocolate e recheado com farofa de Limonê, ganache de limão siciliano e geleia de frutas silvestres, o produto acompanha uma caixa rígida com estampa exclusiva da campanha e uma gaveta com seis bombons recheados com ganache de limão siciliano e uma faca dourada para corte. Com tiragem limitada, o item reforça o posicionamento premium da marca e foi pensado para ser compartilhado após o almoço de Páscoa.

Entre os ovos recheados, a Biscoitê traz de volta sabores que já conquistaram o público, como Speculoos, Pistache, Limonê e Creme de Avelã. As versões combinam chocolate ao leite com recheios cremosos e bases crocantes que incorporam o biscoito à receita, reforçando a identidade da marca como biscoiteria.

O Ovo Limonê aparece como releitura de um dos best-sellers da marca, o biscoito de flor de fubá com limão siciliano e chocolate, e traduz a estratégia da Biscoitê de levar clássicos do seu portfólio para a categoria sazonal. Já o Ovo Clássico, com valor sugerido de R$ 79,90, funciona como porta de entrada da coleção, mantendo a proposta de qualidade e identidade da marca em uma faixa mais acessível.

Outro movimento estratégico é o Ovo Zero Açúcar, recheado com doce de leite sem adição de açúcares. A proposta marca o avanço da Biscoitê em direção a um portfólio que dialoga com novos hábitos de consumo, sem abrir mão da indulgência característica da marca.

Mais do que chocolate, os ovos da coleção carregam o DNA da Biscoitê. As cascas são feitas com um blend exclusivo que leva pedaços de biscoito triturados na massa, garantindo textura e crocância. O resultado é um produto que une presente, experiência e identidade autoral em uma das datas mais relevantes do varejo.

Com a coleção de Páscoa 2026, a Biscoitê reforça seu posicionamento como marca de biscoitos finos para presente, ampliando sua presença na data com produtos que vão do clássico ao sofisticado, sem perder o protagonismo do biscoito, elemento que transformou a marca em referência nacional no segmento.

Sobre a Biscoitê:
A Biscoitê foi fundada em 2012 com a missão de transformar a paixão por biscoitos finos em uma verdadeira arte, criando presentes que encantam e emocionam. O cuidado com cada uma de suas criações se reflete em todos os detalhes, sendo mais do que um produto, mas sim uma experiência sensorial que celebra a união de sabores e sentimentos, proporcionando presentes que encantam e emocionam.

Ao longo dos anos, a dedicação da empresa transformou um modesto quiosque de 17m² em uma próspera rede com mais de 80 boutiques espalhadas por todo o Brasil. Além do diferencial das receitas, a Biscoitê é focada em inovação e em experiência do cliente, tanto no atendimento quanto nos produtos, onde possui um time que trabalha para sempre trazer embalagens diferenciadas.

https://www.instagram.com/biscoitebrasil/

Entre costuras e silêncios: quando a moda revela aquilo que não se diz

Em um cenário onde a moda frequentemente é associada ao espetáculo, Couture, dirigido por Alice Winocour, propõe um olhar mais íntimo, quase silencioso, sobre aquilo que sustenta o brilho das passarelas.
Ambientado durante a Paris Fashion Week, o filme acompanha uma cineasta americana em meio a um momento de fragilidade pessoal, enquanto se insere no universo altamente estruturado da alta-costura. Mas, ao contrário do que se poderia esperar, Couture não é sobre glamour. É sobre tudo aquilo que acontece antes dele.
“O invisível da moda”
Ao ter acesso real aos bastidores da maison Chanel, o filme revela um universo raramente explorado: o das costureiras, das mãos que constroem, ajustam e finalizam peças que, muitas vezes, serão vistas por poucos minutos sob os holofotes.
Essa escolha muda completamente o eixo da narrativa.
A moda deixa de ser espetáculo e passa a ser processo.
Deixa de ser imagem e se torna trabalho, tempo e sensibilidade.
Segundo a própria construção do filme, a intenção foi mostrar o mundo da moda a partir de uma perspectiva feminina e humana, longe da figura dominante dos diretores criativos e mais próxima de quem realmente constrói as peças .

Vestir como experiência emocional:
Em Couture, as roupas não são apenas figurino. Elas carregam estados emocionais.
* tecidos delicados que contrastam com momentos de fragilidade
* peças estruturadas que tentam sustentar controle
* silhuetas impecáveis que escondem conflitos internos
A protagonista, vivida por Angelina Jolie, transita entre esses espaços com uma presença contida, quase introspectiva. Sua relação com a moda não é de exibição …mas de observação.
E é justamente nesse olhar que o filme encontra sua força.

A nova narrativa da moda no cinema:
Existe uma mudança acontecendo tanto na moda quanto no cinema.
Se antes a moda era retratada como excesso, luxo e fantasia, hoje ela aparece cada vez mais como linguagem emocional e social. Couture faz parte desse movimento.
Ele nos lembra que:
* por trás de cada peça existe tempo
* por trás de cada coleção existe história
* por trás de cada imagem existe alguém

O que permanece
No fim, Couture não fala apenas sobre roupas.
Fala sobre construção de identidade, de imagem e de si mesma.
E talvez essa seja sua maior delicadeza:
mostrar que, assim como na alta-costura,
a vida também é feita de ajustes invisíveis, detalhes silenciosos
e camadas que nem sempre são vistas…
mas sempre são sentidas.

Texto: Desirée Rossi

D-EDGE Festival 2026 prepara edição histórica com Carl Craig B2B Moodymann, KiNK, Ratier B2B Beltran e mais

Marcado para 02 de abril, no KOMPLEXO TEMPO, o evento contará ainda com um palco assinado pela lendária Defected Records.

São Paulo, março de 2026 – Com cinco palcos e mais de 50 artistas, o D-EDGE Festival 2026 promete uma edição emblemática com encontros históricos e curadoria refinada. O evento acontece no dia 02 de abril, em São Paulo, no KOMPLEXO TEMPO, e as vendas de ingressos estão disponíveis via Ingresse.

O D26 terá como um dos principais destaques o B2B entre Carl Craig e Moodymann. A apresentação representa um momento raro entre dois dos nomes mais fundamentais da história da música eletrônica de Detroit.

O lineup inclui ainda NASTIA, Beltran, DJ Marky, Ratier, Daria Kolosova, Aline Rocha, Len Faki, Yamagucci, Cour T. B2B Mishell, Anderson Noise B2B DJ Murphy, o retorno de KiNK ao Brasil e muito mais. O festival contará também com um palco assinado pela Defected Records, um dos selos mais importantes e reverenciados da história da house music.

Detroit em estado bruto: visão e alma no mesmo palco

Carl Craig é um arquiteto sonoro. Visionário, produtor, DJ, curador cultural e fundador da Planet E Communications, ele ajudou a moldar o techno como linguagem global, sem nunca diluir sua identidade artística. Sua obra transita entre techno, jazz, funk, experimentação eletrônica e arte contemporânea, ocupando com naturalidade tanto pistas de dança quanto museus, universidades e instituições culturais.

Moodymann, por sua vez, representa o outro lado essencial dessa equação: alma, resistência, negritude e mistério. Guardião da herança afro-americana dentro da house e do techno, ele construiu uma discografia marcada por grooves quentes, samples de soul e jazz, atitude anticomercial e um compromisso inegociável com a história da black music.

Quando esses dois se encontram, é Detroit falando em voz alta.

D-EDGE Festival: a pista como centro

Depois de uma edição histórica em 2025, que celebrou os 25 anos do clube com mais de 12 horas de música e um lineup diverso entre ícones globais e pilares da cena brasileira, o D-EDGE Festival 2026 promete elevar ainda mais o padrão.

Assim como no ano anterior, o evento ocupará o KOMPLEXO TEMPO, transformando o espaço em um grande ecossistema de experiências sonoras e visuais – sempre com a pista em primeiro lugar.

A escolha dos artistas do lineup reforça o DNA do festival: curadoria autoral, respeito à história da cultura clubber e compromisso com momentos realmente marcantes.

Palco Defected: house music em estado de celebração

Referência mundial desde 1999, a Defected consolidou-se como um dos selos mais influentes da house music contemporânea. No D26, o palco ganha contornos de showcase oficial, reunindo encontros inéditos e nomes que traduzem diferentes vertentes do gênero.

O lineup completo reúne:

Coppola B2B nocapz.
Aline Rocha
KiNK
Carl Craig B2B Moodymann
Ratier
Beltran
Ratier B2B Beltran

Entre os destaques, o B2B histórico entre Carl Craig e Moodymann promete ser um dos momentos mais emblemáticos do festival. Dois pilares de Detroit, duas visões complementares – sofisticação, soul e experimentação em diálogo direto com a essência da house.

Outro nome de peso é KiNK, conhecido por seus lives explosivos e imprevisíveis, em que sintetizadores e controladores analógicos se transformam em instrumentos de improviso. Sua presença reforça o caráter híbrido e contemporâneo da curadoria.

Representando a força brasileira, Ratier e Beltran aparecem tanto em sets individuais quanto em um B2B que conecta gerações da cena nacional a uma plataforma global como a Defected.

Já Aline Rocha, residente da Defected Records, desponta como um dos principais nomes da house music brasileira na atualidade, enquanto Coppola e nocapz., com lançamento previsto pela label para o próximo dia 06 de março, adicionam frescor e tensão criativa ao palco em formato B2B.

Palco Moving: o indie dance como jornada sensorial

Se o Defected mergulha nas raízes e desdobramentos da house, o palco Moving traduz a essência do indie dance em sua forma mais emocional e atmosférica.

Com melodias envolventes, texturas hipnóticas e batidas que conduzem sem pressa, o espaço aposta na construção de narrativas longas e sensoriais. O lineup reúne:

Adria B2B Perote
Ed Lopes B2B Waltervelt
Gui Boratto
Guss B2B Lion
Mishell B2B Cour T.
Yamagucci

Um dos grandes destaques é Gui Boratto, nome fundamental da música eletrônica brasileira, cuja sonoridade melódica e cinematográfica dialoga diretamente com a proposta do palco.

Nascido em uma família musical e criado em uma vila de artistas, o DJ e produtor israeli-japonês Yamagucci, por sua vez, se tornou um dos nomes mais empolgantes da cena noturna de Tel Aviv nos últimos anos.

Já os B2Bs reforçam a ideia de encontro e fluxo contínuo – artistas que compartilham visões, misturam referências e constroem atmosferas que transitam entre o groove introspectivo e momentos de catarse coletiva.

Palco D-EDGERS: a casa fala por si

Se o festival projeta o futuro, o palco D-EDGERS reafirma a base que sustenta essa história. O espaço é dedicado a quem construiu – e segue construindo – a identidade do D-EDGE SP noite após noite, transformando a cabine em laboratório e pista em ritual coletivo.

O espaço nasce daquilo que sempre sustentou o clube de Ratier: a comunidade, a pista e a história construída ao longo de décadas. Aqui, não há tendência a seguir, mas identidade a afirmar. São artistas que vivem o D-EDGE de dentro para fora, conectando gerações, estilos e momentos que moldaram a cultura da noite em São Paulo.

A proposta se materializa em B2Bs especiais, encontros raros e combinações que refletem confiança, intimidade musical e memória coletiva. O lineup do palco D-EDGERS reúne:

Adnan Sharif B2B N.A.S.S.I
BAPP B2B Spuri
Cactunes B2B Fel C
Diogo Accioly B2B Sheldon
DJ Mau Mau B2B Glaucia Mais Max
From House to Disco B2B Leo Janeiro
Julio Torres B2B Junior_C
Rodrigo Ferrari B2B Marcio S
Lu.cian B2B Ratier
Marian B2B Simas

Palco NAVE: techno como arquitetura sensorial

Se a Moving carrega a tradição das quintas, a NAVE é a noite que transformou os sábados do D-EDGE em referência na cena paulistana. Ao longo dos anos, tornou-se sinônimo de pista intensa, curadoria afiada e experiências sonoras que transitam entre diferentes vertentes da música eletrônica – sempre com identidade forte e narrativa bem construída.

No D-EDGE Festival 2026, essa tradição ganha escala com um lineup que conecta gerações e escolas da cena internacional.

Entre os destaques está Daria Kolosova, um dos nomes mais potentes e imprevisíveis do techno atual. Nascida no leste da Ucrânia, a artista moldou sua identidade entre o hard e o groovy techno, incorporando breakbeat, electro, hardcore e jungle de forma crua e intensa. De clubes underground em Kyiv a instituições como Fabric e Tresor, além de passagens por Boiler Room, Awakenings e Hör Radio, Daria transforma cada apresentação em narrativa e energia física – um diálogo direto com a pista.

Outro momento central do palco é a presença de Len Faki, um dos nomes mais influentes da cena underground global. Residente original do Berghain e fundador do selo Figure, ele construiu uma trajetória marcada por sets longos, imersivos e tecnicamente precisos, nos quais a pista deixa de ser espectadora e passa a fazer parte ativa da construção sonora. No D26, sua presença carrega o peso de décadas testando, refinando e expandindo os limites do techno contemporâneo.

Já Nastia reforça o caráter plural da NAVE. Ícone da cena eletrônica global, a artista construiu sua trajetória conectando culturas e rompendo fronteiras sonoras. No festival, ela apresenta sua essência em um set intenso, hipnótico e preciso – ao mesmo tempo em que amplia o diálogo ao também integrar o Marky & Friends com uma performance especial de drum’n’bass, evidenciando sua versatilidade e visão artística sem amarras de gênero.

O techno deixa de ser apenas gênero e se transforma em estrutura, e entre nomes históricos e protagonistas da nova geração, o palco desenha um recorte potente da cena contemporânea.

Acid Asian
Anderson Noise B2B DJ Murphy
Bervon B2B HNGT
Daria Kolosova
Len Faki
Nastia

Palco Marky & Friends: drum’n’bass com assinatura e legado

Se há um nome capaz de sintetizar a história do drum’n’bass brasileiro no mundo, esse nome é DJ Marky. No D-EDGE Festival 2026, ele assina um palco próprio: o Marky & Friends, baseado na sua residência no próprio D-EDGE SP, e que também ocupa cidades como Londres.

Trata-se de uma curadoria dedicada ao gênero – um espaço que celebra técnica, cultura de pista e conexão global.

Entre os destaques está Makoto, diretamente de Tóquio. Descoberto por LTJ Bukem no fim dos anos 1990 e lançado pela influente Good Looking Records, o japonês construiu uma discografia marcada por soul profundo, breaks velozes e uma abordagem emocional que atravessa décadas.

Outra força central do palco é Hazard, um dos nomes mais impactantes do gênero nas últimas décadas. Natural de Birmingham, Hazard construiu sua reputação com basslines pesadas, beats cirúrgicos e energia crua de pista. Descoberto por DJ Hype e impulsionado pelo selo Playaz, tornou-se referência global com sets diretos, intensos e sem concessões – feitos para quem entende o peso real do drum’n’bass.

DJ Marky
DJ Hazard
Makoto
Nastia
DJ Andy
L-Side
DJ Fabz

O Marky & Friends nasce, assim, como um território dedicado ao gênero que moldou gerações, abrindo espaço para experiências que combinam precisão técnica e intensidade emocional.

Serviço

D-EDGE Festival 2026
Local: Komplexo Tempo – Avenida Henry Ford, 511 – São Paulo
Data: 02/04 (quinta-feira)
Horário: A partir das 22h
Atrações: Carl Craig B2B Moodymann, NASTIA, KiNK, Gui Boratto, Beltran, DJ Marky, Ratier, Daria Kolosova, Yamagucci e mais
Ingressos: A partir de R$ 150,00 (+ taxas) via Ingresse

Sobre o D-EDGE

O icônico D-EDGE é reconhecido mundialmente por seu conceito inovador e qualidade na experiência musical e visual. Seu premiado e sofisticado design alcançou um equilíbrio perfeito entre som, luz e ambiente. Cada detalhe é cuidadosamente pensado para intensificar a experiência sensorial do público.

A casa noturna desbravou a região industrial da Barra Funda, em São Paulo, quando abriu suas portas na Rua Olga, em 2003, sendo responsável pela transformação da região em um pólo de importantes clubes da cidade.

As histórias do D-EDGE confundem-se com o advento da música eletrônica no país, com o movimento que retirou o estilo dos guetos e do meio underground e o levou ao mainstream.

=> Fotos e vídeos D-EDGE 25 anos SP aqui.
=> Fotos artistas aqui.
=> Instagram @dedgesp.

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