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Moxy East Village: um refúgio moderno no coração da Big Apple

Para quem procura um hotel com excelente serviço, localização privilegiada e um toque autêntico de estilo nova-iorquino — sem gastar uma fortuna — o Moxy East Village é uma escolha certeira. Jovem, vibrante e bem resolvido, ele traduz com precisão o espírito criativo do East Village.

Localizado na 11th Street, em frente ao icônico Webster Hall e a apenas sete minutos de caminhada da Union Square, onde convergem várias linhas importantes do metrô, o hotel também fica a cerca de vinte minutos a pé do charmoso Greenwich Village. O projeto de interiores e dos espaços comuns leva a assinatura do Rockwell Group, garantindo uma atmosfera contemporânea, criativa e perfeitamente conectada ao lifestyle urbano de Nova York.

A fachada apresenta o clássico visual industrial da cidade, com tijolos aparentes e janelas metálicas, dialogando diretamente com a identidade do bairro. A chegada já revela um conceito pouco convencional: após entrar pelo térreo, o hóspede é conduzido a um nível inferior, onde está localizada a recepção. Essa escolha de layout é intencional e inteligente, pois libera o térreo para funcionar como um grande espaço social, mais fluido e integrado à vida do hotel e do bairro.

A partir da recepção, os elevadores conectam de forma direta e eficiente os quartos e todas as áreas comuns. Rápidos, discretos e bem sinalizados, eles facilitam a circulação mesmo nos horários de maior movimento. O design segue a estética industrial contemporânea do hotel, com iluminação bem dosada e acabamentos modernos, mantendo a sensação de dinamismo sem comprometer o conforto. O fluxo é intuitivo, o que torna a experiência prática tanto para quem chega com bagagem quanto para quem apenas sobe ou desce para aproveitar os bares e restaurantes do hotel.

O lobby, localizado no térreo, é o verdadeiro coração do Moxy East Village. Mais do que um espaço de passagem, ele foi pensado como uma extensão da cidade. Ao longo do dia, transforma-se naturalmente em um local onde é possível trabalhar, relaxar e socializar. Pela manhã e no início da tarde, mesas bem distribuídas, sofás confortáveis, iluminação acolhedora, inúmeras tomadas e Wi-Fi rápido fazem do ambiente um ponto ideal para quem trabalha remotamente ou precisa organizar o dia fora do quarto. À medida que o horário avança, o clima muda de forma orgânica, com mais movimento, conversas animadas e aquele burburinho cosmopolita típico de Nova York, onde hóspedes e moradores do bairro convivem no mesmo espaço.

Reforçando essa conexão cultural com a cidade, o hotel oferece livros gratuitos da lendária livraria The Strand e uma seleção de discos de vinil curada pela Academy Records, criando pequenos momentos de imersão na cena artística e intelectual nova-iorquina.

Os 286 quartos foram projetados pelo estúdio Yabu Pushelberg e seguem a filosofia do hotel: compactos, funcionais e cheios de estilo. O design inteligente privilegia móveis modulares, camas confortáveis, iluminação agradável e banheiros com chuveiros amplos tipo walk-in. Cada detalhe atende às necessidades do viajante contemporâneo, que valoriza conforto, praticidade e conectividade. O Wi-Fi é gratuito e extremamente eficiente, essencial tanto para quem viaja a lazer quanto a trabalho.

A experiência gastronômica do Moxy East Village é um dos seus grandes destaques. O hotel abriga quatro ambientes distintos para comer e beber, cada um com identidade própria.

O Alphabet Bar & Café, localizado no térreo e integrado ao lobby, começa o dia com o Café d’Avignon, referência em Nova York por seus croissants fresquíssimos, sanduíches clássicos de presunto e queijo e uma seleção criteriosa de cafés e chás especiais. É o ponto ideal para o café da manhã ou uma pausa rápida ao longo do dia, especialmente para quem aproveita o lobby como espaço de trabalho ou encontro informal.

Ao longo da tarde e no início da noite, o Alphabet Bar revela sua segunda personalidade e passa a funcionar também como bar. Coquetéis bem executados, vinhos e drinques clássicos atraem hóspedes e moradores do bairro, transformando o espaço em um animado ponto de convivência. O design tem papel fundamental nessa transição: cortinas em tecidos encorpados e tons quentes criam divisões sutis no ambiente e permitem que o espaço se transforme conforme a luz muda. Durante o dia, a luz natural filtrada pelas cortinas cria uma atmosfera acolhedora e quase residencial; à noite, a iluminação mais baixa reforça o clima urbano e sofisticado. Nos meses mais quentes, as mesas externas ampliam a experiência e conectam diretamente o hotel à vida do East Village.

No topo do edifício, o Ready Rooftop oferece vistas abertas da cidade e se transforma em um dos endereços mais disputados do verão nova-iorquino. O ambiente é leve e animado, com pequenos pratos inspirados na culinária mexicana, drinques criativos e DJs que comandam a trilha sonora até o início da noite.

O Little Sister Lounge apresenta uma atmosfera mais intimista e noturna. Operado pelo grupo TAO, é um bar elegante, ideal para começar ou encerrar a noite com coquetéis bem elaborados, iluminação baixa e um público que mistura hóspedes, moradores locais e nomes da cena criativa da cidade.

A grande joia do hotel é o Cathédrale Restaurant. Localizado no subsolo, o espaço impressiona desde a entrada. Com teto altíssimo, arcos monumentais, iluminação dramática e uma cenografia que remete a uma catedral contemporânea, o restaurante oferece uma experiência sensorial marcante, ao mesmo tempo teatral e acolhedora. O menu, assinado pelo chef Jason Hall, é sazonal e muda com frequência, acompanhando a disponibilidade dos ingredientes e as inspirações da cozinha ao longo do ano. Entre os destaques estão os camarões gigantes na manteiga com pimenta calabresa, o peixe de cauda amarela cru servido sobre delicados biscoitos de semente de papoula, a lagosta à provençal e um steak au poivre impecável. As sobremesas encerram a experiência com elegância, especialmente o refrescante limão de Sorrento e a intensa mousse de chocolate. O serviço é atento, profissional e extremamente bem treinado.

No conjunto, o Moxy East Village equilibra com naturalidade um estilo jovem e descolado com conforto, funcionalidade e boa gastronomia. É um hotel que entende o ritmo de Nova York, oferece espaços pensados para viver e trabalhar e entrega experiências que vão muito além da hospedagem. Um refúgio moderno no coração de Manhattan, ideal tanto para quem visita a cidade pela primeira vez quanto para quem já se sente um verdadeiro nova-iorquino de coração.

Para mais informações, visite o site oficial do hotel:
https://moxyeastvillage.com/

Kouzina tem pratos de estilo mediterrâneo para o verão 2026 para veganos e veggies

O restaurante Kouzina, nos Jardins, especializado na gastronomia grega, da chef Mariana Fonseca, tem entradas, pratos principais, acompanhamentos e sobremesas com composições e ingredientes nativos de uma das cozinhas mais ricas e saudáveis do Mediterrâneo, a grega. As sugestões mais recentes para esse verão e algumas pensando em veganos e vegetarianos são as Mezzes de entrada com pão pita, favas (purê de grão de bico), Tzatziki (iogurte, pepino e alho), melitzanosalata (pasta de beringela, tomate e cebola roxa) e azeitonas Kalamatas. Ou o delicioso queijo feta empanado no gergelim com mel.

Entre os principais vale o Papoutsakia (berinjela recheada com batata, ragu de carne, berinjela e bechamel, para os vegetarianos), o Gemista (tomate recheado com arroz, ragu de carne e especiarias ou o Brocollo (brócolis grelhado, grão de bico e pistache, para veganos). E de sobremesa torta de chocolate e creme.

Após trabalhar em restaurantes paulistanos e um longo período na Grécia, a chef Mariana Fonseca abriu o MYK, em 2013, e dois anos depois foi a vez do Kouzina. Se o primeiro projeto trouxe para São Paulo a alta gastronomia grega, o Kouzina chegou com pratos descomplicados e uma ambientação mediterrânea casual com paredes brancas, posters de clássicos do cinema grego, moveis rústicos de madeira no salão e na calçada, fazendo sucesso no circuito gastronômico e ocasionando aos gourmets custo e benefício. Além da predominante comida grega, há drinks autorais e vinhos do país.

@kouzinamyk
Rua Peixoto Gomide 1710 – Jardins
Tel. 11-2935-0888
Capacidade: 60 lugares, sendo 10 externos
Horário de Funcionamento: todos os dias do meio-dia até meia-noite
Cartões de crédito e débito: todos
Tickets e vale refeição: Sodexo, Alelo e Ticket

WiFi disponível / Serviço de valet / Não possui área de fumantes/ Petfriendly / Delivery pelo IFood

Marine Joias e a arte do handmade sustentável com propósito

Da criação artesanal ao compromisso ambiental, a marca lapida peças que contam histórias.

Uma marca que nasceu pequena, mas com um grande propósito: joias feitas com alma, que carregam histórias. Jéssica, fundadora da marca, começou vendendo bijuterias para amigas, sem imaginar que aquele pequeno gesto se transformaria em uma joalheria sustentável que cria, personaliza, transforma e recicla peças.

Hoje, a Marine é referência em joias handmade feitas com ouro e prata reciclados, e se destaca por seu olhar sensível para o impacto e o significado por trás de cada criação. A Marine une o clássico ao contemporâneo, criando joias elegantes, versáteis e atemporais, que transitam entre gerações e estilos, mantendo sempre o equilíbrio entre sofisticação e autenticidade. 

A coleção fixa que acompanha a marca há mais de sete anos conta com peças com iniciais, monogramas e relicários, sempre com um toque de personalização. Além disso, a marca conta com uma linha exclusiva de joias corporativas, criadas sob medida para empresas que valorizam pessoas de forma genuína. Nesta entrevista, Jéssica compartilha como transformou uma ideia simples em um projeto de vida, e como segue lapidando, dia após dia, um futuro mais bonito e responsável para a joalheria brasileira.

Cool: Conte mais da sua história, qual foi o propósito que te guiou?

A Marine nasceu de forma simples e despretensiosa, com apenas R$64,00 e uma mala cheia de sonhos. Comecei comprando bijuterias para revender às amigas, sem nenhuma experiência no ramo e sem vir de uma família de joalheiros. Eu vendia em salões de beleza em São Paulo, carregando toda a empresa dentro de uma mala. Meu escritório e estoque eram improvisados no meu quarto. Desde o início, meu marido sempre me apoiou. Ele sempre teve um olhar empreendedor e uma paixão natural por vendas, então me ajudava em tudo, das estratégias às entregas. Com o tempo, ele deixou a própria carreira para se juntar a mim integralmente nessa jornada. Passamos a trabalhar apenas com prata e ouro, e depois exclusivamente com pedras naturais. Aos poucos começamos a oferecer serviços que ninguém fazia: consertos, cravações e projetos sob medida. Foi assim que as clientes começaram a nos procurar para criar joias personalizadas, e essa conexão se tornou o coração da marca. Durante a pandemia, em 2020, refletimos sobre o impacto da nossa produção e decidimos transformar completamente nosso processo: passamos a produzir exclusivamente com ouro e prata reciclados, e redesenhamos todas as embalagens para que fossem sustentáveis, feitas no Brasil e com materiais recicláveis. Desde o início, nosso propósito é unir beleza, significado e responsabilidade, entregando joias que durem uma vida inteira e causem orgulho em quem as usa.

 

Cool: Quais técnicas vocês utilizam e como funciona o processo de reciclagem das peças? 

Trabalhamos exclusivamente com ouro e prata reciclados, provenientes de joias sem uso das nossas próprias clientes. Além disso, temos um controle rigoroso de todos os resíduos gerados na oficina, cada fragmento, limalha e até o pó de ouro do polimento é recolhido e enviado para refino. Cada joia é feita à mão, com um olhar atento ao detalhe e ao impacto, garantindo que nada seja desperdiçado. Em relação a reciclagem, as peças antigas das clientes são recebidas, catalogadas e testadas e em seguida enviadas para um laboratório especializado que realiza o refino, removendo todas as ligas e impurezas para recuperar o ouro e a prata em sua forma pura. Esses metais retornam para nós certificados e prontos para dar origem a novas joias. Esse processo garante qualidade e segurança, transformando memórias em novas histórias. 

 

 Cool: Como a sustentabilidade se reflete no dia a dia da Marine? 

Nosso olhar para a sustentabilidade começou antes de se tornar tendência. Em 2020, após uma viagem transformadora à Chapada dos Veadeiros, repensamos toda a nossa cadeia produtiva. Desde então, toda a nossa produção é feita com ouro e prata reciclados. Redesenhamos também nossas embalagens, eliminando excessos e substituindo materiais descartáveis e importados por opções recicláveis, produzidas no Brasil. Assim, valorizamos a mão de obra local e pequenas empresas familiares, reforçando nosso compromisso com um consumo mais consciente.

Peças recebidas por clientes para reciclagem de metais

Cool: Como funciona a linha corporativa? 

Por sermos referência em joias personalizadas, percebemos a oportunidade de levar essa mesma exclusividade para o universo corporativo, um mercado que carecia de significado. Hoje criamos joias sob medida para empresas que desejam reconhecer e celebrar pessoas: colaboradores, franqueados, clientes e parceiros. Desenvolvemos desde bottons e pingentes até colares, anéis e pulseiras, sempre com design exclusivo e identidade própria. Cada projeto é pensado para traduzir os valores e a cultura de cada empresa, transformando reconhecimento em algo eterno. 

Para o futuro, a Marine segue com o propósito de ampliar o acesso a metais de procedência certificada, tornando o ouro e a prata reciclados ainda mais acessíveis e rastreáveis. A ideia é inspirar o mercado joalheiro a evoluir junto, mostrando que é possível unir luxo, propósito e sustentabilidade de forma autêntica e responsável. Mais do que criar joias, a Marine Joias quer continuar construindo conexões com peças que carregam histórias, valores e sentimentos reais. Porque, no fim, o verdadeiro brilho da Marine está no que vai além da estética: em cada joia que representa o que realmente importa.

 

@marinejoias
www.marinejoias.com.br

 

Texto: Ana Crepaldi

Imagens: Divulgação

Ybra inspirada no Brasil, feita para o mundo

Por Bianca Mielcke

A Ybra nasce como um novo capítulo da alta joalheria brasileira, unindo a força simbólica da floresta ao desejo profundo de liberdade estética. Inspirada pela potência da Amazônia e pela imponência da onça-pintada, a marca transforma o ouro em narrativa, traduzindo em cada peça a identidade plural do Brasil. Suas joias são criadas exclusivamente com ouro de reuso, uma escolha ética que rejeita a extração predatória e dá origem a um luxo regenerativo, aquele que devolve mais do que retira. Parte desse ouro, 6,5% em cada peça vendida, vai diretamente ao apoio a ONGs que defendem e fortalecem a comunidade LGBTQIAPN+, reafirmando o compromisso da Ybra com um futuro mais responsável e consciente.
Do encontro entre tecnologia e artesania surge uma joalheria contemporânea, provocativa e sem fronteiras de gênero. Modelagem digital, prototipagem precisa e o toque humano dos artesãos se misturam para criar peças que evocam rios, texturas de terra, brilho de folhas, símbolos ancestrais e a energia vibrante das cidades brasileiras. A Ybra entende que elegância não é norma, é autenticidade; não é distinção, é expressão. Suas joias são feitas para homens, mulheres e todas as identidades que desejam vestir pertencimento e afirmar quem são.

Lançada em outubro de 2025, a marca inicia sua jornada com foco no e-commerce, levando suas criações para todo o Brasil e para o exterior, enquanto planeja a abertura de uma flagship em São Paulo. Com uma equipe direta e indireta de 35 profissionais e peças que variam de R$ 2.900 a R$ 122.900, a Ybra aposta em um crescimento orgânico, sustentado pelo design autoral, pela produção artesanal e pelo compromisso socioambiental. Em um mercado ainda marcado pela influência europeia, a marca escolhe uma rota própria: a do luxo brasileiro, feito de cultura, propósito e liberdade de expressão.
A Ybra acredita que o futuro da alta joalheria está na autenticidade e na responsabilidade, onde o brilho não se separa da consciência e onde cada peça carrega mais do que técnica, carrega alma. Assim, a marca se apresenta ao mundo com a certeza de que o Brasil não precisa seguir tendências: ele é capaz de criá-las, sendo a joia que nasce da floresta, pulsa no presente e brilha para o mundo.

Yuri Almeida é a força motriz por trás da Ybra, uma figura que combina visão estratégica, orgulho nacional e uma sensibilidade aguçada para a construção de narrativas que ultrapassam a estética. Como cofundador da marca, carrega a missão de reposicionar o Brasil no cenário global da alta joalheria, desafiando a ideia arraigada de que o que vem de fora é sempre superior. Para Almeida, celebrar a brasilidade não é apenas um discurso: é um ato de reivindicação cultural. Sua conexão afetiva com símbolos nacionais, especialmente a onça-pintada, revela sua compreensão profunda da potência do imaginário brasileiro. Ao lado dele, Raul Costa, designer da Ybra, reconhecido por transformar símbolos brasileiros em peças de refinamento contemporâneo, fortalece a identidade estética da marca. Em sua liderança, a Ybra nasce com propósito: proteger o que é nosso, valorizar a diversidade e mostrar ao mundo que o luxo brasileiro tem identidade própria, coragem e voz.

Confira abaixo a entrevista feita com o CEO da marca Yuri Almeida:

Cool: Qual é a principal emoção ou transformação que a Ybra deseja despertar no cliente ao usar suas joias?
Que sintam o orgulho e a sofisticação de quem não precisa se encaixar, valorizando o design 100% brasileiro.

Cool: Quais referências culturais brasileiras, além da Amazônia e da onça-pintada, vocês imaginam explorar nas próximas coleções para expandir o universo simbólico da marca?
Um tema fundamental para a Ybra é a brasilidade. Responder o que é ser brasileiro é uma pergunta que está sem resposta desde o Modernismo. Para a Ybra, ser brasileiro é compreender as raízes e as contradições presentes em nossa sociedade e olhar para o futuro sem esquecer do passado.
Mais especificamente, estamos trabalhando em uma coleção que exaltará as religiões de matrizes africanas, já que entender as influências africanas é fundamental para compreender o Brasil.

Cool: Como a Ybra pretende construir sua comunidade, além das joias, para fortalecer a relação com públicos que valorizam identidade, propósito e representatividade?
Há mais de 2 anos pensamos carinhosamente em todos os passos, pois acreditamos que nós, da comunidade LGBTQIAPN+, devemos ter a consciência de que precisamos fazer pelos nossos. Pensando nisso, decidimos dar oportunidades para que a maior parte da nossa equipe seja composta por profissionais LGBTs.
Além disso, uma porcentagem (6,5% do ouro de cada joia) é revertida para ONGs e instituições que apoiam a nossa comunidade.

Cool Magazine celebra 28 anos com festa no JW Marriott e lança edição especial com capa dupla

Cool Magazine celebrou 28 anos com festa exclusiva no rooftop do JW Marriott e lançou edição especial com José Loreto e Alinne Moraes

A revista, referência em cultura, moda, comportamento e lifestyle, comemorou quase três décadas de história no dia 6 de dezembro, reunindo convidados VIP no rooftop do JW Marriott Hotel, com acesso pelo ROOFTOP UNA. A noite foi marcada por experiências únicas, programação artística de alto nível e um open bar premium, incluindo vinhos selecionados Cousiño Macul, tudo à altura da trajetória da COOL Magazine, que há anos dita tendências e inspira gerações.

Um dos grandes destaques da noite foi o lançamento da Edição Especial de Aniversário, que chegou às bancas com a capa dupla estrelada por José Loreto e Alinne Moraes, celebrando duas das personalidades mais marcantes do entretenimento brasileiro.

A partir das 17h, os convidados foram recepcionados com um cocktail especial, embalados pelo talento de DUDU SAX, criando a atmosfera perfeita para abrir as comemorações.

Às 18h, a cantora Jana Mark subiu ao palco com um Vocal Live Show que encantou o público. Em seguida, às 19h, aconteceu o Fashion Show by Made Me Clothing, em total sintonia com o DNA fashion e contemporâneo da revista.

Às 19h30, Mamá Trindade apresentou um show autêntico e cheio de personalidade, preparando o clima para a segunda parte da noite.

A partir das 20h, o rooftop se transformou em festa, com os DJs Leo Cury e Marcelo Jardim comandando a pista e oferecendo aos convidados uma vista privilegiada da cidade, além da energia sofisticada que sempre marcou os eventos da COOL Magazine.

O evento contou com o apoio e parceria de grandes nomes como Lataffa, JW Marriott, Dudarillo, ROM Concept, Made Me Clothing, Sy&Vie, Cousiño Macul, Prata Mixers, Gin Jardim Botânico e LC Gastronomia, que contribuíram para tornar a celebração ainda mais memorável.

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Fotos: Taina Gois