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French Avenue promove noite exclusiva de experiências sensoriais em São Paulo

Por Bianca Mielcke

A French Avenue realizou, na última noite, um evento exclusivo na Mansão Scarpa, nos Jardins, em São Paulo, reunindo convidados, parceiros e formadores de opinião para uma imersão no universo criativo, olfativo e conceitual da marca.

Com uma atmosfera sofisticada e sensorial, a experiência foi pensada para apresentar as principais coleções e os lançamentos mais aguardados da French Avenue, incluindo fragrâncias inéditas no Brasil. Ao longo da noite, os convidados puderam explorar ativações exclusivas, vivenciar experiências olfativas e conhecer de perto os conceitos que traduzem a identidade da marca.

A programação teve início às 19h30, com recepção e experiências interativas distribuídas pelos ambientes da Mansão Scarpa. Às 21h, a diretoria da French Avenue apresentou oficialmente a proposta da marca, destacando sua inspiração contemporânea, seu posicionamento no mercado e a conexão entre perfumaria, lifestyle e experiência sensorial.

Na sequência, a performance de drums trouxe ainda mais energia ao evento, reforçando o conceito de imersão e intensidade que guiou toda a experiência.

Além da curadoria olfativa, os convidados desfrutaram de um cardápio especial, incluindo opções halal, e de um bar de drinks personalizados inspirados nos lançamentos da marca.

A French Avenue encerrou a noite reafirmando seu compromisso em criar experiências memoráveis, capazes de despertar emoções e transformar cada detalhe em uma conexão autêntica com seu universo criativo.

Em parceria com a agência PAIM, designer gaúcho Henrique Steyer exibe exposição em Milão

A exposição será realizada na semana mais importante da cidade da Itália: a Design Week de Milão

Henrique Steyer é um dos arquitetos e designers mais conceituados do Brasil, com obras reconhecidas em diversos lugares ao redor do mundo. O profissional reúne o tempero brasileiro e a criatividade para extrair o melhor em seu trabalho.

Agora, em sua mais recente iniciativa, o brasileiro vive um grande momento de destaque na carreira: uma exposição exibida na semana de design mais importante do mundo, em Milão, na Itália, durante a Design Week. A realização ocorre em parceria com a agência Paim United Creators, de Porto Alegre, e com a colaboração de Neia Paz, coordenadora local em Milão, para a realização de uma proposta visual que leva peças de design brasileiro para as vitrines de lojas centenárias da capital da moda.

“Esse é um momento muito importante para a minha carreira, não apenas no âmbito profissional, mas também no pessoal. Milão é o centro da moda, da arte, do que há de mais inovador em visual e beleza. Ocupar as vitrines na Milano Design Week deste ano é, sem dúvida, uma realização”, comenta Henrique.

A associação de lojistas históricos de Milão convidou o designer gaúcho para uma exposição individual, ocupando vitrines durante a Milano Design Week. A exibição acontecerá na histórica Galeria Vittorio Emanuele, um dos locais mais icônicos e “instagramáveis” da cidade.

As lojas, algumas com mais de duzentos anos, se propuseram a criar um circuito de vitrines temáticas com peças de Steyer, que vão desde poltronas até objetos decorativos.
“Com criação de Ismael Goli e José Portela e a parceria da PAIM, foi possível tirar essa ideia do papel. O Brasil é extremamente rico em criatividade, beleza, design e arte, e poder exibir isso na Vittorio Emanuele, onde Meryl Streep gravou cenas do novo filme O Diabo Veste Prada 2, que terá pré-estreia também em Milão na mesma semana, é muito simbólico. É ou não é um grande momento para o design brasileiro?”, finaliza Henrique.

Ismael Goli, Head de PDVX, afirma: “Para nós da PAIM, é uma satisfação fazer parte de uma iniciativa como essa, ainda mais ao lado de um artista como o Henrique. Levar a arte brasileira para uma das semanas mais relevantes de Milão é um marco. A Paim é reconhecida por sua criatividade e excelência em negócios, e esse trabalho reforça nossa vontade de fazer diferente”. A Semana de Design de Milão de 2026 acontece de20 a 26 de abril de 2026.

D-EDGE Festival 2026 une Defected Records e a visão curatorial de Renato Ratier

Por Bianca Mielcke

O D-EDGE Festival 2026 (D26) elevou ainda mais a ambição de sua segunda edição ao confirmar um palco assinado pela lendária Defected Records, um dos selos mais influentes da história da house music mundial. Realizado no KOMPLEXO TEMPO, em São Paulo, o festival celebrou os 26 anos de trajetória do D-EDGE e ampliou sua proposta artística ao incorporar uma das gravadoras mais reverenciadas do gênero em um espaço exclusivo, com identidade própria e curadoria dedicada.

Fundada em Londres por Simon Dunmore, a Defected Records rapidamente se consolidou como um verdadeiro ecossistema cultural da house music. Seu primeiro lançamento, “Soulsearcher – Can’t Get Enough”, alcançou sucesso imediato nas paradas britânicas e abriu caminho para uma sequência de hits que ajudaram a consolidar o gênero como linguagem global de pista. Ao longo de mais de duas décadas, o selo reuniu artistas que se tornaram pilares da cena internacional, como Masters At Work, Dennis Ferrer, MK, Inner City, Jamie Jones, Gorgon City, Peggy Gou, John Summit e Purple Disco Machine, além de brasileiros como Vintage Culture, Mochakk, DJ Meme e Malive. Mais do que um catálogo de lançamentos, a Defected construiu uma comunidade global por meio de festivais próprios, residências em Ibiza, turnês internacionais e forte presença digital, mantendo a house como eixo central de conexão, pertencimento e celebração.

A presença da Defected no D26 representou mais do que um reforço de line-up: simbolizou o encontro de duas instituições que compartilhavam visão, consistência e respeito à cultura de pista. À frente do D-EDGE desde sua fundação, Renato Ratier sempre defendeu que música eletrônica é narrativa, experiência e identidade. Sob sua liderança, o clube tornou-se referência internacional por unir arquitetura sensorial, tecnologia de ponta e direção musical criteriosa, criando um ambiente onde som, luz e espaço dialogavam de forma orgânica. Ratier construiu o D-EDGE como uma marca autoral, capaz de transitar entre o underground e o mainstream sem perder autenticidade, e o festival surgiu como extensão natural dessa trajetória.

O D-EDGE abriu suas portas na Rua Olga, na Barra Funda, desbravando uma região industrial que, ao longo dos anos, se transformou em importante polo cultural e noturno da cidade. As histórias do clube passaram a se confundir com a própria expansão da música eletrônica no Brasil, acompanhando o movimento que levou o gênero dos nichos underground ao grande público. Ao completar 26 anos, o D-EDGE reafirmou seu papel como plataforma de encontros históricos e experiências imersivas.

O D26 já havia anunciado apresentações marcantes, como o aguardado B2B entre Carl Craig e Moodymann, além de nomes como Nastia, Beltran, DJ Marky, o próprio Ratier, Daria Kolosova, Aline Rocha, Len Faki, Yamagucci, Cour T. B2B Mishell e Anderson Noise B2B DJ Murphy. Com o palco exclusivo da Defected Records, o festival ampliou suas dimensões e aprofundou sua curadoria house, entregando uma experiência que uniu tradição e inovação, memória e futuro, pista e comunidade. Sob a condução de Renato Ratier, o D-EDGE Festival 2026 se consolidou não apenas como uma celebração de aniversário, mas como um marco na história recente da música eletrônica no país.

Do mimo ao luxo: Biscoitê lança linha de Páscoa com preços entre R$ 26,90 e R$ 489,90

Inspirada no conceito La Dolce Páscoa, campanha celebra encontros ao redor da mesa com ovos recheados, estética siciliana e o lançamento do Sicilianê, criação premium pensada para compartilhar.

A Páscoa é tradicionalmente um convite para celebrar encontros, compartilhar momentos especiais e presentear com significado. Para 2026, a Biscoitê, primeira boutique de biscoitos finos do Brasil, apresenta uma coleção inspirada no conceito La Dolce Páscoa, que traduz o estilo leve de viver do sul da Itália, onde o tempo desacelera, a mesa se enche naturalmente e os momentos ao redor dela ganham protagonismo. Com preços que variam de R$26,90 a R$489,90, o portfólio aposta no equilíbrio entre indulgência, criatividade e experiência, trazendo ovos com receitas autorais, gramaturas generosas e forte presença do biscoito, principal assinatura da casa.

O grande destaque da temporada é o Sicilianê, um ovo de corte em formato de limão siciliano, com 720g e valor sugerido de R$ 489,90. Produzido com chocolate e recheado com farofa de Limonê, ganache de limão siciliano e geleia de frutas silvestres, o produto acompanha uma caixa rígida com estampa exclusiva da campanha e uma gaveta com seis bombons recheados com ganache de limão siciliano e uma faca dourada para corte. Com tiragem limitada, o item reforça o posicionamento premium da marca e foi pensado para ser compartilhado após o almoço de Páscoa.

Entre os ovos recheados, a Biscoitê traz de volta sabores que já conquistaram o público, como Speculoos, Pistache, Limonê e Creme de Avelã. As versões combinam chocolate ao leite com recheios cremosos e bases crocantes que incorporam o biscoito à receita, reforçando a identidade da marca como biscoiteria.

O Ovo Limonê aparece como releitura de um dos best-sellers da marca, o biscoito de flor de fubá com limão siciliano e chocolate, e traduz a estratégia da Biscoitê de levar clássicos do seu portfólio para a categoria sazonal. Já o Ovo Clássico, com valor sugerido de R$ 79,90, funciona como porta de entrada da coleção, mantendo a proposta de qualidade e identidade da marca em uma faixa mais acessível.

Outro movimento estratégico é o Ovo Zero Açúcar, recheado com doce de leite sem adição de açúcares. A proposta marca o avanço da Biscoitê em direção a um portfólio que dialoga com novos hábitos de consumo, sem abrir mão da indulgência característica da marca.

Mais do que chocolate, os ovos da coleção carregam o DNA da Biscoitê. As cascas são feitas com um blend exclusivo que leva pedaços de biscoito triturados na massa, garantindo textura e crocância. O resultado é um produto que une presente, experiência e identidade autoral em uma das datas mais relevantes do varejo.

Com a coleção de Páscoa 2026, a Biscoitê reforça seu posicionamento como marca de biscoitos finos para presente, ampliando sua presença na data com produtos que vão do clássico ao sofisticado, sem perder o protagonismo do biscoito, elemento que transformou a marca em referência nacional no segmento.

Sobre a Biscoitê:
A Biscoitê foi fundada em 2012 com a missão de transformar a paixão por biscoitos finos em uma verdadeira arte, criando presentes que encantam e emocionam. O cuidado com cada uma de suas criações se reflete em todos os detalhes, sendo mais do que um produto, mas sim uma experiência sensorial que celebra a união de sabores e sentimentos, proporcionando presentes que encantam e emocionam.

Ao longo dos anos, a dedicação da empresa transformou um modesto quiosque de 17m² em uma próspera rede com mais de 80 boutiques espalhadas por todo o Brasil. Além do diferencial das receitas, a Biscoitê é focada em inovação e em experiência do cliente, tanto no atendimento quanto nos produtos, onde possui um time que trabalha para sempre trazer embalagens diferenciadas.

https://www.instagram.com/biscoitebrasil/

Entre costuras e silêncios: quando a moda revela aquilo que não se diz

Em um cenário onde a moda frequentemente é associada ao espetáculo, Couture, dirigido por Alice Winocour, propõe um olhar mais íntimo, quase silencioso, sobre aquilo que sustenta o brilho das passarelas.
Ambientado durante a Paris Fashion Week, o filme acompanha uma cineasta americana em meio a um momento de fragilidade pessoal, enquanto se insere no universo altamente estruturado da alta-costura. Mas, ao contrário do que se poderia esperar, Couture não é sobre glamour. É sobre tudo aquilo que acontece antes dele.
“O invisível da moda”
Ao ter acesso real aos bastidores da maison Chanel, o filme revela um universo raramente explorado: o das costureiras, das mãos que constroem, ajustam e finalizam peças que, muitas vezes, serão vistas por poucos minutos sob os holofotes.
Essa escolha muda completamente o eixo da narrativa.
A moda deixa de ser espetáculo e passa a ser processo.
Deixa de ser imagem e se torna trabalho, tempo e sensibilidade.
Segundo a própria construção do filme, a intenção foi mostrar o mundo da moda a partir de uma perspectiva feminina e humana, longe da figura dominante dos diretores criativos e mais próxima de quem realmente constrói as peças .

Vestir como experiência emocional:
Em Couture, as roupas não são apenas figurino. Elas carregam estados emocionais.
* tecidos delicados que contrastam com momentos de fragilidade
* peças estruturadas que tentam sustentar controle
* silhuetas impecáveis que escondem conflitos internos
A protagonista, vivida por Angelina Jolie, transita entre esses espaços com uma presença contida, quase introspectiva. Sua relação com a moda não é de exibição …mas de observação.
E é justamente nesse olhar que o filme encontra sua força.

A nova narrativa da moda no cinema:
Existe uma mudança acontecendo tanto na moda quanto no cinema.
Se antes a moda era retratada como excesso, luxo e fantasia, hoje ela aparece cada vez mais como linguagem emocional e social. Couture faz parte desse movimento.
Ele nos lembra que:
* por trás de cada peça existe tempo
* por trás de cada coleção existe história
* por trás de cada imagem existe alguém

O que permanece
No fim, Couture não fala apenas sobre roupas.
Fala sobre construção de identidade, de imagem e de si mesma.
E talvez essa seja sua maior delicadeza:
mostrar que, assim como na alta-costura,
a vida também é feita de ajustes invisíveis, detalhes silenciosos
e camadas que nem sempre são vistas…
mas sempre são sentidas.

Texto: Desirée Rossi