Início Site Página 9

Cool X Ellus 133 Edition Party

Na última quarta-feira (14/05), celebramos em grande estilo a 133ª edição da Cool Magazine, em parceria com a @ellus, no @telefonespeakeasy. 🖤 A noite foi marcada por muita música, brilho e conexões especiais e contou com a presença ilustre da nossa estrela de capa, @joseloreto. ✨

O line-up trouxe o talento de Dudu Sax, o vocal marcante de Malu Magri, além de Marcelo Jardim, Darick Gyorgy e o icônico DJ Zé Pedro. Que noite! 🪩🔥

Fotos: @silasribeiroph @alevirgilio

Texto: Ana Crepaldi

Agradecimentos especiais:

@pratamixers
@jardimbotanicogin
@casaperini
@condedefoucauld

#CoolMagazine133 #Ellus #JoseLoreto

 

D-EDGE entrega experiência imersiva, cenografia e atrações de alto nível em conexão total com o público para celebrar 25 anos de história

Mesclando astros internacionais com nomes que ajudaram a escrever a história da casa, celebração de um quarto de século reafirmou o poder do D-EDGE como hub cultural

Era preciso um lugar à altura da história, e a produção escolheu a dedo. Às margens da linha do trem, com a paisagem industrial de São Paulo como pano de fundo, o KOMPLEXO TEMPO se transformou, no último dia 17 de abril, na noite de 25 anos do D-EDGE em uma verdadeira catedral da música eletrônica. Foram 12 horas de celebração intensa, com mais de sete mil pessoas ocupando cada centímetro de um dos espaços mais impressionantes da cidade, embaladas por um lineup diverso e impecavelmente curado.

Mais do que uma festa, foi um ritual de consagração de uma marca que há décadas molda a cena eletrônica brasileira e latino-americana. O D-EDGE, que começou como club e se transformou em uma plataforma completa de cultura eletrônica, mostrou mais uma vez por que é insubstituível.

A estrutura, a luz, o som: experiência sensorial total

Logo ao entrar no KOMPLEXO TEMPO, era impossível não se impressionar com a cenografia grandiosa. Muti Randolph, arquiteto de experiências e parceiro de longa data da casa paulistana, assinou mais uma vez a concepção visual do evento na pista principal e as outras ficaram a cargo de Fabiano Tamburus. A iluminação era deslumbrante, em perfeita sincronia com os beats que pulsavam nas pistas — criando momentos quase hipnóticos, onde luz e som se fundiam em uma única vibração.

A estrutura impecável garantiu conforto e fluidez, mesmo com as pistas lotadas do início ao fim. Foram 12 horas com energia constante, sem queda de vibe, numa maratona sonora que reafirmou o espírito do D-EDGE: a pista em primeiro lugar.

Diversidade e excelência: o lineup que celebrou a história

O lineup do D-EDGE 25 anos foi um reflexo fiel do que a marca representa: diversidade, inovação e reverência à história. Ícones internacionais, como Bora Uzer, Facundo Mohrr, Moblack e Sébastien Léger, dividiram espaço com nomes que ajudaram a construir o legado do clube — nomes que são parte do DNA da casa, como Adria, Cesare vs Disorder, Coppola, Drunky Daniels, Pricila Diaz, Sarah Stenzel, Sheldon e Waltervelt.

Responsável por algumas das faixas mais emblemáticas da house music mundial, Armand Van Helden foi uma das atrações mais aguardadas da noite — e não decepcionou. Em sua estreia no Brasil, o astro americano entregou um set que foi muito além dos hits: uma verdadeira aula de pista, groove e irreverência. Com mais de três décadas de carreira, o produtor é conhecido por transformar batidas em hinos e criar conexões profundas com o público, e no aniversário de 25 anos do D-EDGE, não foi diferente. Seu som proporcionou alguns dos momentos mais icônicos do evento, reafirmando seu lugar entre os gigantes da música eletrônica global.

Gui Boratto, um dos pilares da cena eletrônica brasileira com carreira internacional consolidada, fez um set marcante, carregado de identidade. O B2B entre Adnan Sharif e Teclas foi um dos momentos mais comentados da noite — um encontro raro e hipnótico, que conectou influências latinas, grooves envolventes e uma técnica impecável.

Ratier no comando de uma revolução viva

A presença de Ratier foi, como sempre, um símbolo da força e da visão que sustentam o D-EDGE. Mais do que fundador, ele é maestro, mentor e motor criativo por trás dessa plataforma. Seu set foi um dos ápices da noite, costurando faixas com elegância, intensidade e aquele sentimento de casa que só ele consegue transmitir.

Weider Silveiro traduz o novo clássico no SPFW 30 anos e encanta influenciadoras com alfaiataria autoral e estética minimalista

Na edição que celebrou os 30 anos do São Paulo Fashion Week, o desfile de Weider Silveiro foi um dos grandes destaques. Unindo o rigor da alfaiataria ao frescor do minimalismo contemporâneo, o estilista mostrou por que é um dos nomes mais consistentes da moda brasileira atual — e conquistou não apenas os olhares atentos da crítica, mas também a empolgação das influenciadoras digitais que acompanharam cada detalhe da primeira fila.

Com peças que dialogam entre a elegância atemporal e o toque autoral brasileiro, Silveiro propôs um guarda-roupa sofisticado, prático e cheio de identidade — tendências que devem dominar as próximas estações.

“A escolha de uma maquiagem e cabelo mais clean, com um toque suave e natural, destacou ainda mais a leveza e fluidez das criações. A harmonia entre beleza e moda foi impecável, e tudo se encaixou de forma linda – as cores, o movimento, o conceito. Já fiquei com vontade de usar tudo!”, contou a influenciadora Gabi P. Martins (@gabipmartins_). “Esse estilo de beleza é muito presente no meu dia a dia – leve, prático e ao mesmo tempo elegante. Funciona perfeitamente tanto para o dia quanto para a noite. Eu realmente amo e uso muito esse visual.”

A proposta de Silveiro também conquistou Iasmine Gomes (@gomesiasmine), que destacou como o desfile antecipou movimentos importantes da moda: “O que mais me chamou a atenção foram as tendências que confirmam a força do minimalismo, agora mesclado com cores vibrantes, assimetrias e cortes precisos. A moda caminha para uma fase mais clássica, com peças atemporais, mas com personalidade.”

A influenciadora também apontou a funcionalidade como um pilar da nova estética: “Essas peças são perfeitas para o guarda-roupa contemporâneo, que precisa ser prático e versátil. Dá para usar no trabalho, em compromissos mais formais ou até em eventos fashionistas. Tudo depende da forma como a gente combina e transforma.”

Já Ketlin Dross (@ketlindross) se emocionou com o modo como Weider incorporou referências brasileiras à sua alfaiataria sofisticada: “Cada detalhe me impactou profundamente. A forma como ele une técnica e brasilidade é impressionante. Sua alfaiataria tem um acabamento impecável, e o trabalho manual é minucioso e cheio de identidade.”

Para ela, o desfile foi um lembrete do poder da moda autoral. “É inspirador ver como elementos como renda, crochê, tricô ou macramê podem ser integrados a composições modernas e sofisticadas. No meu look, por exemplo, usei renda, mas poderia facilmente substituir por tricô – tudo dialoga com a proposta do desfile. Saí de lá cheia de ideias e inspirações para o cotidiano, provando que moda autoral também pode ser versátil e real.”

SPFW 30 anos: passado, presente e futuro da moda brasileira

Celebrando três décadas de história, o SPFW reafirmou sua vocação para ir além das tendências e funcionar como plataforma de cultura, arte e identidade. Nesta edição comemorativa, o evento mostrou a força da moda nacional ao valorizar a criatividade, a sustentabilidade e a diversidade — elementos que marcaram, inclusive, desfiles como o da Reptilia, também muito elogiado pelas influenciadoras presentes.

Para muitas delas, foi a primeira experiência na semana de moda, como contou Jessyca Sanses (@jessycasanses): “Foi minha primeira vez no SPFW e posso dizer que comecei com o pé direito! O desfile da Reptilia foi simplesmente emocionante. Ver diversidade na passarela, peças com propósito e um conceito tão forte foi inspirador.”

A criadora de conteúdo Keira (@keira.riff) compartilhou o mesmo sentimento: “Participar do SPFW pela primeira vez foi mágico! Me senti parte de algo maior, algo com propósito. Foi uma experiência linda, e já estou animada para voltar na próxima temporada.”

Para Caren Bernardes (@carenbernardes), o SPFW foi uma aula de brasilidade e afeto: “O desfile da Reptilia me fez entender a força da moda brasileira — cheia de identidade, significado e emoção. Saí de lá querendo viver tudo de novo, com ainda mais intensidade na próxima edição.”

Tendências para ficar de olho:


• Alfaiataria com cortes precisos e caimento impecável
• Minimalismo sofisticado com cores pontuais e design limpo
• Valorização do artesanal brasileiro (renda, crochê, tricô)
• Beleza natural: maquiagem leve e cabelo fluido
• Versatilidade nas peças: do escritório ao evento fashion

O desfile de Weider Silveiro foi mais que um momento de moda — foi um manifesto de estilo contemporâneo, brasilidade refinada e moda que se vive. Um capítulo memorável nos 30 anos do SPFW e um prenúncio do que veremos nas ruas nas próximas estações.

Z.Vitor estreia nas passarelas com a coleção “Rebel Glam”

Coleção une o espírito rebelde do rock ao refinamento da alfaiataria moderna

Em um momento marcante para sua trajetória, a Z.Vitor, marca criada pelo estilista Vitor Zerbinato em 2021, faz sua aguardada estreia nas passarelas com a coleção Rebel Glam. Inspirada na ousadia e no brilho do rock ‘n’ roll dos anos 70 e 80, a coleção traz uma interpretação contemporânea da atitude icônica de nomes como Mick Jagger e Kate Moss, traduzindo essa energia em peças sofisticadas e urbanas.

Com um DNA que equilibra elegância e modernidade, a Z.Vitor se diferencia da alta-costura de Vitor Zerbinato ao apostar em versatilidade e frescor. Para sua primeira coleção desfilada, a marca mergulha no universo do glam rock por meio de tecidos como veludo, couro estonado e leather glow, além de detalhes impactantes, como bordados com mosquetões e paetês, que reforçam o contraste entre rebeldia e sofisticação.

O mix de produtos transita entre alfaiataria refinada e criações festivas, trazendo paletós de corte preciso, calças estruturadas, mini vestidos bordados e jaquetas de modelagens diferenciadas. O denim reinventado, um dos destaques da coleção, ganha força com a parceria da marca com a Santista Jeanswear, que aparece em tecidos sustentáveis e modelagens inovadoras, ampliando a versatilidade do jeans clássico.

A paleta de cores aposta em tons profundos e atemporais, que intensificam o glamour da época e garantem sofisticação às peças. A construção dos looks valoriza a silhueta feminina, com recortes estratégicos, transparências e mangas volumosas, criando um jogo entre sensualidade e poder.

O styling do desfile leva a assinatura de Felipe Schiavelli, que potencializa a essência rebelde e sofisticada da coleção ao combinar elementos do rock com a elegância da alfaiataria contemporânea.

Marcando sua presença de forma impactante no cenário fashion, a Z.Vitor afirma seu estilo e identidade, traduzindo a modernidade com elegância. A coleção estará disponível para compra a partir do dia 11 de março, tanto na loja física quanto no e-commerce oficial da marca (www.zvitor.com.br).

Ficha Técnica
🔹 Beleza: @studio_w
🔹 Styling: @schiavellii
🔹 Fotografia: @pavloyakovenkoo
🔹 Direção de Produção: @danieladornellas

Sobre o Grupo Vitor Zerbinato:
O Grupo Vitor Zerbinato é referência em moda autoral e sofisticada, unindo tradição e inovação desde 1987. Com design exclusivo e materiais de alta qualidade, a marca Vitor Zerbinato conquistou reconhecimento internacional, vestindo celebridades em grandes eventos.

Em 2021, o grupo lançou a Z.Vitor, voltada ao lifestyle moderno. Com foco na excelência e na internacionalização, o grupo busca consolidar a moda nacional e impactar positivamente a vida das pessoas.

A nova era da Moda: Thais Carla como ícone Plus Size

Thais Carla está revolucionando a moda brasileira e provando que estilo e atitude não têm tamanho. Dançarina, influenciadora e ativista, ela desafia padrões e abre espaço para a diversidade no mundo fashion. Com looks ousados, cheios de cor e brilho, Thais exala confiança e mostra que a moda deve ser para todos os corpos, sem exceção. Seu impacto vai além das roupas — ela inspira mulheres a se amarem e se expressarem sem medo.

Nos últimos anos, Thais se tornou um dos maiores ícones do movimento body positive no Brasil, conquistando admiradores com seu carisma e autenticidade. Trabalhando com grandes nomes do mercado fashion, como o make-up artist Markito Costa e o stylist Dudu Farias, ela refinou ainda mais seu estilo sem perder sua essência vibrante. “Moda é sobre se expressar e se sentir bem consigo mesma. Não é sobre seguir regras que foram feitas para excluir”, afirma Thais, reforçando seu compromisso com a inclusão.

Se antes a moda ditava padrões inatingíveis, Thais Carla está ajudando a mudar essa realidade. Sua presença nas redes sociais e editoriais é um lembrete de que beleza e confiança não cabem em medidas restritas. Com energia contagiante, ela segue abrindo caminhos para uma moda mais inclusiva, representativa e livre de regras ultrapassadas. O futuro? Mais diversidade, autenticidade e empoderamento para todos!

Vestido Íris Atelier  @irisatelier
Casaco Yogi Yamamoto 
Bolsa Loewe
Sandálias Vicenza 

Camisa, casaco e bermuda Íris Atelier  @irisatelier
Sandálias Loewe 

#thaiscarla #plussize #fashion #beauty #bodypositive #cool #modaparatodos