“Ao celebrar de onde viemos, podemos ver claramente para onde estamos indo.” – Olivier Rousteing
Essa é uma frase familiar para todo o time da Balmain, ou pelo menos deveria ser, pois desde minha chegada à maison, essa é a palavra-chave, o DNA da casa. Acredito que resume perfeitamente o “como” e o “por que” de quase todas as criações da Balmain.
Balmain Pre-Fall 20 Foto: Divulgação
Como: escolhemos sempre confiar nas habilidades consagradas pelo tempo, o artesanato único e a alfaiataria impecável que inspiram os ateliês da Balmain há quase 75 anos.
Porque: nossos projetos mais ousados tornam-se ainda mais fortes quando possuem uma base sólida. Até mesmo as coleções mais modernas e audaciosas desfiladas nas passarelas da Balmain de alguma forma, trazem inspirações encontradas nos ricos arquivos da marca. Também porque possivelmente reflete tão bem as preocupações da minha vida pessoal, uma exploração da história e origens da casa que se tornaram particularmente importantes nesta temporada.
Minha equipe e eu começamos nossas reflexões realizando brainstormings e esboços através dos pensamentos de Pierre Balmain com a contribuição de Jolie Madame para os anos do pós-guerra. A visão moderna de Balmain era uma reflexão do espírito empoderado dessa nova era, quando, de repente, foram permitidas às mulheres novas possibilidades e posições. Ao observar os cortes, cores, materiais e espírito de nosso fundador fomos levados à novas direções, nos inspirando a brincar com a alfaiataria elegante e simplificada, além de sedas leves e volumosas dobradas envolvendo o corpo.
Cores forte, padrões e estampas foram retirados diretamente do arquivo da maison, gerando o contraste perfeito para padrões preto e branco em que o senhor Balmain e eu apostamos em muitas de nossas coleções. Acima de tudo, a coleção é inspirada na atemporalidade que define os melhores designs da grife. É impressionante como o clássico continua parecendo tão novo, mesmo sendo lançado décadas atrás e como seus designs combinados com elegantes acessórios de couro envernizado ou com seus jeans favoritos, poderiam ser adaptados facilmente aos dias de hoje. A atemporalidade é um componente essencial da moda de luxo e certamente um dos motivos que fazem a história da Balmain tão incrível.
Gutti Camargo, Rico Mansur, Kadu Paes e Álvaro Garnero Gihad Arabi
Álvaro Garnero, Kadu Paes, Gutti Camargo e Rico Mansur armam a primeira festa de 2020 no próximo domingo (19) por conta da reinauguração do Cafe De La Musique da capital paulista. A badalada casa foi foi completamente repaginada e passa a apostar forte no conceito de discoteque com super festas, muita badalação e atrações de peso da house music.
A noite de abertura marca a estreia do projeto “We Love Sundays” e conta com apresentação especial dos DJs americanos Lee Foss e Anabel Englund e dos DJs brasileiros Lucky, Rico Mansur e Edu Poppo.
Além do domingo (20h/2h), o Cafe também funcionará às sextas-feiras (22h/3h), sob o comando do DJ Boghosian; e sábados (22h/3h), com discotecagem dos DJs Lucky e Rico Mansur. Esporadicamente, o Cafe De La Musique receberá atrações internacionais.
O espaço, pronto para oferecer diversão aliada ao glamour, tem 260 metros quadrados e capacidade para 300 pessoas. O projeto arquitetônico, novamente assinado pelo renomado designer alemão Rudolf Piper, segue o estilo mediterrâneo mas com toques contemporâneos como no bar que ganhou inspirações dos verões da Croácia. O principal destaque é a pista central em meio aos camarotes, sob efeitos de luzes importadas de Dubai. A fachada também chega com um aspecto mais dinâmico e traz intervenções das discothèques de Saint-Tropez.
O espaço, pronto para oferecer diversão aliada ao glamour, tem 260 metros quadrados e capacidade para 300 pessoas. O projeto arquitetônico, novamente assinado pelo renomado designer alemão Rudolf Piper, segue o estilo mediterrâneo mas com toques contemporâneos como no bar que ganhou inspirações dos verões da Croácia. O principal destaque é a pista central em meio aos camarotes, sob efeitos de luzes importadas de Dubai. A fachada também chega com um aspecto mais dinâmico e traz intervenções das discothèques de Saint-Tropez.
O novo bar oferece 61 rótulos internacionais, com notoriedade para o champagne Perrier Jouet e os vinhos Estandon Heritage (Provença, Itália) e Fanti Brunello di Montalcino DOCG (Toscana, Itália), além de 10 tipos de coquetéis autorais (criados com exclusividade para a casa), entre os destaques: La Musique (vodka Absolut, creme de framboesa, xarope de donuts e limão siciliano, finalizado com espuma de gengibre); Bellini Lichia (espumante rosé com creme de lichia e finalizado com espuma de lichia e rosas); C´est La Vie (gin beefeater, vinho rosé, creme de morango e licor de flor de sabugueiro e cítricos); e Bon Voyage (gin beefeater, vinho branco, licor de lichia, manjericão e grapefruit), além de spritzs e gin tônicas.
Para completar, o cardápio da casa investe em opções de finger foods para comer com a mão e compartilhar como kafta de cordeiro, croquete de costela bovina e queijo brie empanado.
O conceito da marca
Inaugurado em 2005, o Cafe de La Musique foi o primeiro dining club do Brasil. O conceito trazido da Europa logo tornou-se febre na capital paulista, revolucionando o segmento com o novo formato adotado pelos night clubs mais importantes e badalados do mundo.
Há mais de uma década, o Cafe De La Musique continua sendo referência, criando tendências na indústria do entretenimento e contribuindo com os mercados da moda, música e gastronomia. Atualmente tem 19 unidades no Brasil e marcado presença nas principais festas e eventos pop-ups em lugares como Mônaco, Cannes, Paris, Miami, Nova York e os Hamptons.
Serviço www.cafedelamusiquesp.com.br Endereço: Rua Jerônimo da Veiga, 358 – Itaim, São Paulo/ SP. Telefone para informações: (11) 96844-6462 Capacidade: 300 lugares. Horário de funcionamento: De sexta-feira e sábado das 22h às 3h. De domingo das 20h às 2h – portas fecham às 23h. Formas de pagamento: cartões de crédito (Amex, Elo, Master e Visa) e débito (Cielo). Estacionamento: R$ 28 (com vallet exclusivo). Observações: o restaurante oferece acesso para deficientes, wi-fi, ar-condicionado e música ambiente. Possui área de fumantes
A partir de 23 de janeiro, 20 obras do renomado artista brasileiro estarão na exposição A Pop Arte de Romero Britto, nas áreas comuns do hotel 5 estrelas
Artista traz ao Grand Hyatt São Paulo “A Pop Arte de Romero Britto” Créditos: Sergey Berminiev
Obra “Timeless” de Romero Britto
Obra “Flor” de Romero Britto
Reconhecido no mundo inteiro como um dos grandes artistas da cena contemporânea atual, o brasileiro Romero Britto traz para o Grand Hyatt São Paulo a mostra “A Pop Arte de Romero Britto”. A partir do dia 23 de janeiro, 20 obras, entre pinturas inéditas e esculturas, estarão expostas em áreas comuns do hotel paulistano — lobby, entrada principal e restaurante C-Cultura Caseira.
Essa é a primeira iniciativa de um calendário de exposições que o Grand Hyatt São Paulo deve realizar este ano. Além de arte contemporânea, estão previstas também mostras ligadas a outras áreas, como cinema, e festivais gastronômicos reunindo chefs renomados e sabores de outros países. “Acreditamos no potencial artístico brasileiro.
E, nada melhor, de que ter um nome como Romero Britto para inaugurar essa nossa iniciativa de incentivo às artes. Ele representa a diversidade e a riqueza cultural dos mais variados estilos e traços da arte brasileira, por meios de suas cores, pinturas e esculturas alegres. Estamos muito felizes de oferecer essa exposição para nossos hóspedes e público brasileiro que visitam São Paulo”, conta Eduardo Bressane, gerente geral do Grand Hyatt São Paulo.
Os trabalhos de Romero Britto expostos no hotel também estarão à venda. Os valores são a partir de R$ 5 mil. A exposição é aberta ao público e acontece até o dia 19 de abril.
Exposição: A Pop Arte de Romero Britto Data: de 23 de janeiro a 19 de abril de 2020. Aberto ao público, entrada franca Horário: das 9 às 22 horas Grand Hyatt São Paulo – Av. das Nações Unidas, 13301
Sobre Romero Britto Romero Britto nasceu em Pernambuco, em 06 de outubro de 1963. Radicado em Miami (EUA) desde 1988, é reconhecido no mundo como um dos mais bem-sucedidos artistas do cenário atual, sendo um dos preferidos de atores e personalidades do mundo cinematográfico. Suas obras estão espalhadas por 140 países e 127 galerias ao redor do planeta.
Em São Paulo, suas criações podem ser nos aeroportos de Congonhas e Cumbica, no Hospital Infantil do Câncer e também no Terminal Rodoviário Tiête. Seguidor da “Pop Art”, Romero Britto foi muito influenciado pelo trabalho do também pernambucano Francisco Brennand, que faleceu recentemente. Mestre em explorar cores vibrantes e formas geométricas, Britto defende que as pessoas buscam na arte a felicidade.
Foi o único artista plástico brasileiro a participar da Cow Parade de New York, evento que no ano 2.000 espalhou 500 esculturas de vacas em tamanho natural pelas ruas da cidade. Em fevereiro de 2006, criou todos os adereços artísticos para o Cirque du Soleil, companhia que abriu o maior evento desportivo dos Estados Unidos: o XLI Super Bowl. A arte de Romero Britto quebrou diversas barreiras e fronteiras. O artista foi convidado pelo Museu do Egito para construir uma escultura em homenagem ao Rei Tuthankamun.
A obra, produzida em tributo às antigas pirâmides de iza, foi executada na Alemanha com o tema “Arts and Exhibitions”, depois exposta em Londres (Reino Unido) no Hyde Park, e agora pode ser visitada agora no Museu da Criança no Cairo. Sua importância no cenário das artes plásticas levou Romero Britto ser nomeado pelo então governador Jeb Bush embaixador das artes do Estado da Flórida (EUA). Neste mesmo período, entre 2005 e 2006, Britto foi selecionado para participar da Bienal de Florença e, em seguida, chegou o convite para ser um dos palestrantes do World Economic Forum, em Davos.
Em 2007, criou a icônica a coleção de retratos da Princesa Diana, de sua infância aos seus últimos dias, mostrando sua graça, força, beleza e admirável personalidade. As telas foram autografadas por muitos dos amigos da princesa e por colaboradores, incluindo Antony Hopkins, Columba e Jeb Bush, Celine Dion, Maria Shriver, Farah Diba, David Caruso, Liza Minelli, Frank Gehry e Hillary Clinton. Em novembro deste ano, todos os trabalhos foram apresentados em Paris, onde 100% do valor arrecadado foi doado para a Princess Diana Memorial Foundation e para a campanha internacional “Ban Landmines”
Participou, em dezembro de 2008, da exposição que aconteceu no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, no Carroussel do Louvre, em Paris. Em 2019, retornou ao Louvre para nova mostra.
Em 2017, foi homenageado com uma moeda em forma de medalha que leva seu rosto, cunhada pela Casa Da Moeda do Rio de Janeiro. As obras de Romero Britto estão em coleções do mundo inteiro, incluindo admiradores como o ator e governador Arnold Schwarzenegger, a cantora e atriz Maddona, o presidente americano Bill Clinton, o argentino Carlos Menem, o craque do basquete Michael Jordan e até Paloma Picasso, a filha do mestre espanhol Pablo Picasso.
No início de sua carreira, suas criações remetiam ao Nordeste e à natureza. Com o tempo, o artista ficou mais cosmopolita, diversificando suas inspirações. Entre os grandes rostos que retratou estão as cantoras Glória Estefan e Whitney Houston.
Galeria Romero Britto www.britto.com – MiamiSobre a rede Hyatt no Brasil Hoje, a rede Hyatt conta com quatro hotéis no país: Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), São José do Rio Preto (SP) e em Macaé (RJ).
Sobre a marca Grand Hyatt Em todo o mundo, os hotéis Grand Hyatt dão um toque de extraordinário em cada momento proporcionando experiências que vão além das expectativas. Mesclando a cultura local com sua atuação global, presente nas principais cidades e destinos de resort, cada hotel Grand Hyatt é exclusivamente desenhado para refletir seu próprio ambiente.
Os hotéis Grand Hyatt exemplificam a busca por momentos grandiosos, oferecendo a seus clientes serviços de qualidade superior, acomodações de primeira classe e uma abundância de opções dentro de um contexto multicultural de arquitetura e design inovador. Grand Hyatt oferece restaurantes inovadores e criativos, spas de luxo, centros de fitness e instalações para eventos e reuniões de negócios.
Os hotéis Grand Hyatt querem fazer com que cada momento seja memorável, e para isso tem seu compromisso #LivingGrand todos os dias. Para obter informações adicionais ou para reservas, visite www.grandhyatt.com
Sobre Hyatt Hotels Corporation Hyatt Hotels Corporation, com base em Chicago, é líder na indústria de hospitalidade, com um portfólio de 14 marcas premium, com mais de 700 propriedades em 50 países nos seis continentes, em 31 de março de 2018. O propósito da companhia é cuidar de pessoas para que possam ser o melhor de si mesmos, motivar suas decisões de negócio e estratégias de crescimento, criando valor para seus acionistas, construindo relacionamento com seus hóspedes e captando os melhores parceiros da indústria.
As subsidiárias da companhia desenvolvem, são proprietários, operam, administram, franquiam, licenciam ou fornecem serviços para hotéis, resorts, residenciais da marca e propriedades de férias, com as marcas Park Hyatt®, Miraval®, Grand Hyatt®, Hyatt Regency®, Hyatt®, Andaz®, Hyatt Centric®, The Unbound Collection by Hyatt™, Hyatt Place®, Hyatt House®, Hyatt Ziva™, Hyatt Zilara™, Hyatt Residence Club® e Exhale, localizadas em seis continentes. Para mais informações, visite www.hyatt.com.
Se você exagerou um pouquinho nesse período de festas, calma! A Organic4 pode te ajudar a tirar esse peso (da balança e da consciência, rs).
Na Organic4 você encontra mais de 60 receitas super práticas, altamente nutritivas, leves e MUUUUUITO saborosas. Ah e claro, orgânicas de verdade!
Além de ajudar a sua saúde e recuperar a forma, você estará contribuindo de forma efetiva para a saúde do nosso planeta e das pessoas que trabalham no campo para o alimento chegar até você. Muitos dos seus clientes já iniciaram o cumprimento da meta de cuidar da alimentação em 2020. Não fique para trás! Faça o seu pedido agora mesmo!
A Organic4 nasceu do desejo de seus sócios empreenderem, criando uma empresa alinhada aos seus interesses pessoais, dentro de uma proposição de valor que traga melhorias para a qualidade de vida das pessoas.
Esportistas dedicados, gostam, conhecem e se interessam por temas relacionados à alimentação saudável e identificaram no universo dos orgânicos uma excelente oportunidade para combinar todos os valores que desejavam aplicar em sua empresa.
Ser um facilitador para quem busca manter um estilo de vida saudável e incentivar um modo de produção que trata com responsabilidade o meio ambiente e seu trabalhador foram fatores preponderantes nesta decisão.
Fotografia: Sérgio G @sergiog Modelo: Badrie Habboub @badrie
Texto: Barbara Massari
Beauty Experience é o que a equipe do Hair Glass Brasil proporciona a todos os seus clientes! Com atendimentos personalizados em terapias capilares, visagismo, coloração e mechas; a equipe de especialistas estão preparados para oferecer o melhor em um espaço completo para você! Maravilhoso, não é?
“Reflexo”, “balayage”, “californiana”, “free hands”, “baby lights” são algumas de tantas outras técnicas a escolher na hora de se alcançar o tom ideal.
Segundo o hairstylist e proprietário do Hair Glass Brasil, Sérgio G, “A primeira etapa é entender se há algum desejo em específico, alguma referência que tenha visto nesse grande bombardeio que temos hoje nas redes sociais, e procurar responder a seguinte questão: O que mais lhe agradou nessas referências? Para obter um resultado perfeito, exige que o profissional tenha uma visão ampla.”
O segundo ponto envolve uma palavrinha muito importante chamada visagismo, ferramenta usada para analisar as possibilidades de alcançar a imagem e o resultado desejado. Observações como: tipo de cabelo, textura, quantidade, formato da cabeça, do rosto e harmonização em geral. O objetivo é compor uma imagem que transmita naturalidade.
Sem deixar de considerar o objetivo principal: uma produção de imagem! Algo que valorize de forma geral a cliente; seu estilo, adequando a sua rotina, ou seja, trabalho, família e vida social. Estar apropriado para cada situação é de extrema importância.
https://www.instagram.com/p/BsiUVrbh7mI/
Nós da equipe Glass Hair estamos preparados com todos esses requisitos para avaliar e criar a melhor moda em serviços de beleza, conclui Sergio G.
SOBRE SÉRGIO G.
O paulistano Sergio G. é um dos cabeleireiros mais requisitados do país e referência no universo de beleza. Com mais de 20 anos de carreira, se dividia entre o salão e trabalho de caracterizações para novelas globais, filmes e peças de teatro, além de ter assinado a beleza de desfiles como SPFW e importantes editoriais de moda. Mas atualmente se dedica exclusivamente às suas clientes no seu salão e também ministra cursos e workshops. Sergio é especialista em corte, cor e tratamentos diversos.
